Ruleta china

(Chinesisches Roulette)
Alemania – 1976

Dirección y guión: Rainer Werner Fassbinder
Fotografía: Michael Ballhaus (Color, 35 mm)
Montaje: Ila von Hasperg
Música: Peer Raben
Dirección Artística: Kurt Raab, Peter Müller, Helga Ballhaus
Sonido: Roland Henschke
Producción: Albatros Produktion, München; Les Films du Losange, Paris
Rodaje: abril-junio 1976
Fecha de estreno: 16-11-1976, en el Festival de París
Intérpretes: Margit Carstensen (Ariane), Anna Karina (Irene), Alexander Allerson (Gerhard), Ulli Lommel (Kolbe), Andrea Schober (Angela), Macha Meril (Traunitz), Brigitte Mira (Kast), Volker Spengler (Gabriel), Armin Meier (Gasolinero), Roland Henschke (Mendigo)

Sinopsis:
Esta parábola acerca del mundo burgués, sus ritos y sus mentiras se centra en la historia de la adolescente discapacitada Angela, hija de padres ricos y liberales, cuyo odio hacia ellos le lleva a tenderles una trampa para que un fin de semana coincidan en su casa de campo con sus respectivos amantes, donde también se encuentran el ama de llaves (con quien el padre de la chica parece envuelto en una turbia historia -en ningún momento se da información sobre ella- en la que uno de los implicados acaba de ser asesinado) y su hijo anarquista, escritor-plagiador en sus ratos libres. Por la noche, durante la cena, llegan Angela y la institutriz muda que la cuida. Poco a poco se va generando una tensión emocional entre los habitantes de la casa que estalla cuando la niña invita a todos a jugar a la Ruleta China o juego de la verdad, donde los jugadores se dividen en dos bandos que por turno escogen a alguien del equipo contrario, siendo tal equipo el que tiene que averiguar de qué miembro suyo se trata realizando una serie de preguntas sobre el mismo a menudo ofensivas. Una vez que el juego de la verdad ha despojado a todos los participantes de sus hipócritas formas, máscaras y convenciones, irrumpe la tragedia: la madre de Angela, que en un primer momento coge una pistola y apunta hacia su propia hija, acaba disparando a la institutriz en el cuello. Un poco más tarde se escucha en off un segundo y enigmático disparo.

Ruleta china es una de las películas más sofisticadas de Fassbinder: llevado por la idea de que las drogas le ayudarían a aumentar su creatividad, el director realizó una obra caracterizada por un trabajo de cámara ejemplar e hipnótico: a la vez que aquélla se desliza a través de los personajes y los envuelve una y otra vez encuadrándolos en poses muy estudiadas, Rainer juega con ellos y los coloca como lo haría un jugador de ajedrez sobre un tablero para descubrir las relaciones que se establecen entre todos. La artificialidad extrema de los movimientos de los actores (que parecen efigies espectrales, apagadas, sin vida) y de la cámara (llena de energía y vitalidad) dio lugar a una auténtica coreografía de las acciones psicológicas de los personajes donde cada travelling y en general cada plano guardan correspondencia con las actitudes de aquéllos. Dicha artificiosidad se extiende también a los decorados, principalmente en la gélida transparencia de los numerosos estantes de plexiglás que hay en el salón de la casa de campo, tras los cuales las caras y cuerpos de los protagonistas aparecen fraccionados, desfigurados, desdoblados.

Película muy audaz, fría y fascinante, casi apocalíptica y fuertemente estilizada, Ruleta china constituye una lacerante metáfora de la burguesía donde los personajes se mueven en amplios espacios vacíos repletos de líneas de atracción y repulsión, amor, deseo y celos que los une y separa a la vez: una terrible y reveladora ejemplificación de que todos somos marionetas de un juego cuyas reglas invisibles pueden destruirnos hasta la muerte.
(La sinopsis y comentario fueron extraidos de -rafamorata-)

Género: Drama
Idioma: Alemán con subtítulos en español

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Subtítulos:

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La ansiedad de Veronika Voss

Alemania
(Die Sehnsucht der Veronika Voss)

Rodaje: Noviembre de 1981
Fecha de estreno: 18-2-1982

Director: Rainer Werner Fassbinder
Guión: Rainer Werner Fassbinder, Peter Märthesheimer y Pea Frölich
Fotografía: Xaver Schwarzenberger (Blanco y Negro, 35 mm)
Montaje: Juliane Lorenz
Música: Peer Raben
Dirección Artística: Rolf Zehetbauer
Sonido: Vladimir Vizner
Producción: Laura-Film, München; Tango-Film, München; Rialto-Film, Berlin; Trio-Film, Duisburg; Maran-Film, München
Intérpretes: Rosel Zech (Veronika Voss), Hilmar Thate (Robert), Cornelia Froboess (Henriette), Annemarie Düringer (doctora Katz), Doris Schade (Josefa), Armin Mueller-Stahl (Max), Erick Schumann (doctor Edel), Günther Kaufmann (ayudante de la doctora), Johanna Hofer y Rudolf Platte (la vieja pareja), Peter Berling (productor), Volker Spengler (primer director), Peter Zadek (segundo director), Sonja Neudorfer, Lilo Pempeit, Herbert Steinmetz, Elisabeth Volkmann, Juliane Lorenz…

Sinopsis:
La ansiedad de Veronika Voss está inspirada levemente en la actriz alemana Sybille Schmitz, estrella de la UFA durante el Tercer Reich que después de 1945 quedó sumida en el olvido, muriendo de una sobredosis de morfina en 1955 a la edad de cuarenta y seis años. Como Sybille, Veronika fue una gran estrella del cine de la Alemania nazi pero ahora, mediada la década de los cincuenta, nadie se acuerda de ella: ni el público ni la industria cinematográfica. Durante una noche muy lluviosa, Veronika conoce al periodista deportivo Robert Krohn, que se enamora de ella. Buscando el secreto de la olvidada actriz, Robert pronto se da cuenta de las circunstancias que la rodean: morfinómana, vive en casa de la doctora Katz, de la que depende por completo pues le suministra su dosis diaria de morfina. La médica, ayudada por un funcionario del Ministerio de Sanidad, se dedica a fomentar la dependencia de la droga en pacientes ricos y psíquicamente destrozados, se apodera de su fortuna y sus propiedades inmobiliarias, y después los deja morir tras cortarles el suministro. Robert intenta desenmascarar a la doctora tendiéndole una trampa ayudado por su amiga Henriette, que se hace pasar por una paciente rica necesitada de morfina, pero cuando ésta tiene en sus manos la prueba que necesita es asesinada. Como Veronika se está convirtiendo en un estorbo, la doctora Katz -tras prepararle una fiesta de despedida haciéndole creer que ha obtenido un contrato para trabajar en Hollywood- la encierra en su cuarto poniendo a su disposición numerosos botes de somníferos, los cuales utilizará finalmente para quitarse la vida. Robert sabe la verdad de todo lo ocurrido, pero ante la inutilidad de recurrir a la justicia vuelve a su labor de periodista no sin antes comprobar cómo la doctora y el funcionario del Ministerio se reúnen y almuerzan con total normalidad en la antigua casa de Veronika.

Al contrario que Maria Braun o Lola, Veronika Voss no puede integrarse, no puede adaptarse a los nuevos tiempos porque sus recuerdos se anteponen al éxito en un presente que no soporta y le supera. La nueva sociedad del Milagro Económico, inmersa en la reconstrucción y con la mirada puesta en el futuro, no dispone de un sitio para personas que como ella se aferran al pasado: en una situación parecida se encuentra el viejo anticuario Treibel, que fue prisionero en el campo de concentración de Treblinka y ahora, además de sufrir las secuelas imborrables de aquel horror, es morfinómano y depende de la doctora Katz. Cuando ésta se niega a seguir administrándole las dosis, se suicida junto a su mujer. Así, durante el Tercer Reich, Veronika disfrutaba de su éxito mientras los Treibel sufrían en un campo de concentración. En la actualidad de 1955, la nueva Alemania, la brutalidad del “volvemos a ser alguien”, les reserva la misma suerte a todos ellos: la muerte, la lenta autodestrucción, el refugiarse en la droga deja de ser un acto de auto-castigo para convertirse en una penitencia que se inflinge al prójimo, un gesto calculado, científico y exterminador.
(La sinopsis y comentario fueron extraidos de -rafamorata-)

Género: Drama
Idioma: Alemán con subtítulos (incrustados) en español

Nominaciones y premios:
- Festival de Berlin: Oso de Oro a la Mejor Película
- Festival Internacional de Toronto: Premio de la Crítica Internacional (FIPRESCI)
- Premio Cámara Alemana: Otorgado a Xaver Schwarzenberger

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El Matrimonio de Maria Braun

(Die Ehe der Maria Braun)
Alemania – 1978

Director: Rainer Werner Fassbinder
Guión: Rainer Werner Fassbinder, Peter Märthesheimer, Pea Frölich
Fotografía: Michael Ballhaus
Montaje: Franz Walsch (seudónimo de RWF), Juliane Lorenz
Música: Peer Raben
Dirección artística: Helga Ballhaus
Sonido: James Willis
Producción: Albatros Produktion, München; Trio-Film, Duisburg; WDR, Köln
Fecha de estreno: 20-2-1979, en el Festival de Berlin
Intérpretes: Hanna Schygulla (Maria Braun), Klaus Löwitsch (Hermann), Ivan Desny (Oswald), Hark Bohm (Senkenberg), Gottfried John (Willi), Gisela Uhlen (madre de Maria), Günter Lamprecht (Wetzel), George Byrd (Bill), Elisabeth Trissenaar (Betti), Lilo Pempeit (señora Ehmke), Isolde Barth, Rainer Werner Fassbinder, Volker Spengler, Karl-Heinz von Hassel, Michael Ballhaus, Günther Kaufmann

Sinopsis y comentario:
En el año 1943, en mitad de un bombardeo, Maria Braun se casa con Hermann, que debe volver al frente al día siguiente de la boda. Al finalizar la guerra y tras aguardar deseosa y llena de esperanza la llegada de su marido, Maria acaba dándolo por muerto y comienza a trabajar en un bar para los soldados norteamericanos, donde conoce a uno de color con el que comienza una relación. Cierto día, Hermann aparece inesperadamente cuando la pareja está en el dormitorio y se desata una lucha entre los dos hombres. Maria, casi en estado de trance, mata al soldado americano, pero es Hermann quien se declara culpable en el juicio y es encarcelado. Su esposa, de nuevo sola, decide consagrar su vida a él y prosperar económicamente en su honor. Así, conoce al empresario textil Oswald, con quien acabará manteniendo una relación mientras espera con nostalgia la puesta en libertad de Hermann. La joven mujer se convierte de este modo en una persona independiente y con una posición social privilegiada. Cuando Hermann sale de la cárcel huye a Canadá ante la extrañeza de Maria Braun, hecho que la convierte en una persona amargada y despótica. La razón de su huida es un contrato que estableció en la prisión con Oswald: éste le dejaba la mitad de sus bienes en su testamento si Hermann le permitía vivir con Maria los últimos años de vida que le quedaban. Tras la muerte de Oswald, en 1954, Hermann regresa el día en que en la casa de Maria tiene lugar la lectura del testamento de aquél. Es así como ella se entera de la traición y hace volar la casa por los aires al encender un cigarrillo tras haber dejado durante largo tiempo el gas de la cocina abierto.

A través de esta parábola acerca del Milagro Económico Alemán, Fassbinder trata de demostrar que en aquel tiempo no había espacio para los sentimientos, que aquella sociedad estaba construida en base al negocio y la ganancia. Así, la Alemania de posguerra aparece travestida en una mujer libre, inteligente y poderosa que al final es superada en sus estrategias porque no ha sido más que un objeto de cambio entre dos hombres, una transacción más en ese mundo hecho para el negocio y la especulación y no para el amor. En este sentido, pocas heroínas hay en la Historia del cine tan fascinantes como Maria Braun, una mujer que “se hace”, “se construye”, pero que acaba destruyéndose víctima de las circunstancias. Para Peter Märthesheimer, coguionista de la película, “Maria Braun no es seguramente una figura realista: es una heroína cinematográfica que personifica los deseos y anhelos de los espectadores. Se puede decir que ella es valiente y perseverante; es una persona que se abandona completamente a sus sentimientos y que, a la vez, está capacitada para actuar en la vida porque es astuta, hábil y consciente de la realidad”. Por su parte, Fassbinder declaró que “la película que yo he hecho y que parece hablar a favor de la institución del matrimonio, da idea en realidad de cuánto odio, hipocresía y destrucción hay en la vida matrimonial. Yo quiero que la audiencia rompa con sus rituales y ponga punto y final al estilo de vida burgués”.

El matrimonio de Maria Braun (que junto con Lola y La ansiedad de Veronika Voss forman una trilogía sobre la Alemania de posguerra) se presentó a concurso en el Festival de Berlin de 1979 provocando las suspicacias típicas de los estrenos fassbinderianos, abucheos incluidos: a los alemanes no les gustó nada la forma en que Fassbinder excarvó en los años del Milagro Económico. Liliana Cavani y Julie Christie lucharon para que la película obtuviera el Oso de Oro, pero solo consiguieron que Hanna ganase el de Plata a la Mejor Actriz. A su vez, se convirtió en la película de Fassbinder con mayor éxito a nivel internacional (François Truffaut la definió como “un original, épico y poético trabajo de gran calidad”). De forma unánime, se ha considerado Maria Braun como la síntesis genial de todos los logros que habían caracterizado a las anteriores obras de Rainer Werner Fassbinder: sus motivaciones; sus tonalidades; su escepticismo; sus conocimientos en torno a la historia contemporánea; su conciencia política y, en definitiva, su capacidad única para narrar de forma tan popular como crítica, tan amena como reflexiva, sus magistrales relatos en absoluto complacientes.

(La sinopsis y comentario fueron extraidos de -rafamorata-)

Género: Drama
Idioma: Alemán con subtítulos en español

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Subtítulos:

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Las amargas lágrimas de Petra von Kant

Título original: Die Bitteren Tranen der Petra von Kant
Alemania – 1972
Dirección y guión: Rainer Werner Fassbinder, según su obra teatral
Fotografía: Michael Ballhaus (Color, 35 mm)
Montaje: Thea Eymèsz
Música: Temas musicales de Giuseppe Verdi, The Platters y The Walker Brothers
Dirección artística: Kurt Raab
Sonido: Gunther Kortwich
Producción: Tango Film, München
Rodaje: enero 1972
Fecha de estreno: 25-6-1972, en el Festival de Berlin
Intérpretes: Margit Carstensen (Petra von Kant), Hanna Schygulla (Karin Thimm), Irm Hermann (Marlene), Eva Mattes (Gabriele von Kant), Katrin Schaake (Sidonie von Grasenabb), Gisela Fackeldey (Valerie von Kant)
Premios y nominaciones:
- Festival de Berlín: Nominada al Oso de Oro como Mejor Película
- Bundesfilmpreis (Premios del Film Alemán): Premio a la Mejor Actriz otorgado a Margit Carstensen; Premio a la Mejor Fotografía

Sinopsis:
Las amargas lágrimas de Petra von Kant es una película claustrofóbica, un fascinante y modélico Kammerspiel rodado con minuciosa precisión que se desarrolla por completo en la vivienda-estudio de la diseñadora de modas Petra von Kant, recientemente separada de su marido y que vive con su secretaria-esclava Marlene (personaje simbólicamente mudo). Cuando su amiga y confidente Sidonie le presenta a Karin, una joven de origen humilde, se enamora locamente de ella y le promete que va a convertirla en una famosa modelo. Sin embargo, la bella aspirante la abandona poco tiempo después para reunirse con su marido, que se encontraba en otro país y ahora vuelve a Frankfurt. Petra cae entonces en una profunda depresión que la hace estallar de rabia delante de su hija, su madre y Sidonie. Cuando hacia el final reconoce que “Yo no he amado a Karin, sólo he querido poseerla”, ofrece entonces a su secretaria-esclava unas nuevas relaciones no basadas en el servilismo y la dominación, pero Marlene hace su maleta y se marcha.
Fassbinder utiliza esta historia de amor lésbico y los seis personajes femeninos presentes en ella para equiparar las esferas del poder y la opresión sexual a la opresión en la sociedad capitalista. La dominación sexual y la explotación económica se funden por tanto en una trama en la que el hombre también está presente a través del gran mural con desnudos masculinos que preside la vivienda de Petra y que adquiere -al igual que los maniquíes de la modista- una implacable función dramática a lo largo de todo el film. Junto a las retorcidas poses de las actrices, el movimiento empático de la cámara hará el resto en ese agobiante espacio cerrado por medio de manieristas y artificiosos zooms, enfoques en picado y primeros planos a través de los cuales el director consigue -sirviéndose, además, del estrafalario e incómodo vestuario y de sus antológicos efectos de encarcelamiento mediante las barras de hierro de la cama de Petra o las sombras horizontales que producen las persianas- representar la alienación absoluta de aquéllos, haciendo que el espectador se sitúe en un lugar privilegiado para observar la distancia terrorífica existente entre lo que Thomas Elsaesser denomina “la puesta en escena subjetiva de los personajes” y “la puesta en escena objetiva de la cámara”.
Dividida en cinco partes marcadas por fundidos en negro donde el decorado único cambia otras tantas veces de apariencia para dotar de nuevos elementos de lectura al comportamiento de la protagonista, Las amargas lágrimas de Petra von Kant recrea un mundo en el que se desarrollan las emociones y necesidades humanas y donde el drama no nace de las relaciones que se establecen entre los caracteres, sino de las tensiones generadas por el afán de posesión. Junto con Martha, Nora Helmer y Effi Briest forma una especie de tetralogía de la liberación de la mujer en negativo, al mostrar tal liberación como un simple intercambio de los papeles de poder y no desde la perspectiva de la abolición de las relaciones de autoridad entre los miembros de una pareja.
(La sinopsis y comentario fueron extraidos de -rafamorata-)

Premios y nominaciones:
- Festival de Berlín: Nominada al Oso de Oro como Mejor Película
- Bundesfilmpreis (Premios del Film Alemán): Premio a la Mejor Actriz otorgado a Margit Carstensen; Premio a la Mejor Fotografía

Idioma: Alemán con subtítulos en español

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Subtítulos:

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