AÑO: 1969 DURACIÓN: 129 min. PAÍS: Italia DIRECTOR: Federico Fellini GUIÓN: Bernardino Zapponi & Federico Fellini MÚSICA: Nino Rota & Varios FOTOGRAFÍA: Giuseppe Rotunno REPARTO: Martin Potter, Hiram Keller, Lucía Bosé, Capucine, Alain Cuny, Max Born, Salvo Randone
Sinopsis: En la Roma del siglo primero después de Cristo, dos estudiantes, Encolpio y Ascilto, discuten sobre su propiedad sobre el adolescente Gitone. El niño escoge a Ascilto. Sólo un terremoto salva a Encolpio del suicidio. A partir de entonces, Ascilto vivirá una serie de aventuras y desventuras para conocer nuevos amores. (FILMAFFINITY)
La película nos ofrece una visión del libertinaje de la Roma imperial bastante sombría y decadente (el libro de Petronio no es más que una excusa). Está narrada (por decir algo) de forma episódica (pero dispuestos los episodios de forma abrupta, a saltos y sin rigor) y nos cuenta las distintas vicisitudes por las que pasa el protagonista, pero sin un hilo conductor al que se pueda agarrar el espectador, que acaba siendo fagocitado por tanto exceso visual y alegórico, por el ego desmedido de Fellini, por sus sueños, ambiciones estéticas y (más que nunca) caprichos.
AÑO 1960 DURACIÓN 175 min PAÍS Italia DIRECTOR Federico Fellini GUIÓN Federico Fellini, Tullio Pinelli, Ennio Flaiano, Brunello Rondi MÚSICA Nino Rota FOTOGRAFÍA Otello Martelli REPARTO Marcello Mastroianni, Anita Ekberg, Anouk Aimée, Yvonne Furneaux, Alain Cuny, Nadia Gray, Annibale Ninchi, Margali Noel, Lex Barker, Jacques Sernas PRODUCTORA Coproducción Italia-Francia; Pathé / Riama Film. Distribuida por Columbia Pictures. PREMIOS Cannes: Palma de Oro
SINOPSIS: La Dolce Vita es un film dirigido por Federico Fellini conocido como el que marca la separación entre sus anteriores trabajos neorrealistas y su posterior periodo simbolista. Carente de una estructura tradicional en su trama, el film presenta una serie de noches y mañanas a lo largo de la Via Veneto en Roma, vistas desde los ojos de su personaje principal, un reportero de sociales llamado Marcello (interpretado por Marcello Mastroianni). Marcello es un hombre que no está comprometido con nada, como lo demuestran sus relaciones con su simple y celosa amante Emma (Yvonne Furneaux), con una sofisticada mujer (Anouk Aimée) con la cual tiene una relación temporal, y una espectacular actriz americana de nombre Sylvia (Anita Ekberg) a la cual sigue mientras ésta vaga en Roma (incluyendo la notable escena de su baño nocturno en la Fontana de Trevi) y con una multitud de otros personajes que habitan en Via Veneto. Marcello quiere dejar su trabajo como columnista de chismes para convertirse en novelista, pero parece que nunca es capaz de concentrarse lo suficiente para hacer algún progreso en sus escritos. En la primera escena del film, Marcello está en un helicóptero llevando al Vaticano una estatua de Jesús. En el camino, el helicóptero se para para observar a un grupo de mujeres que están tomando sol en una azotea. Marcello pregunta a las mujeres por su número telefónico y éstas le preguntan hacia dónde lleva la estatua. El ruidoso motor del helicóptero evita el mutuo entendimiento. Este tema de la falta de comunicación se vuelve a tocar a lo largo de la película. —————————————- Curiosidades: El personaje Paparazzo, el fotógrafo de noticias (interpretado por Walter Santesso) que trabaja con Marcello, da origen a la palabra que se usa actualmente en varios idiomas (normalmente en su plural, paparazzi) para describir a estos entrometidos fotógrafos. La película fue prohibida en España por la censura, debido a que el periódico del Vaticano, L’Osservatore Romano, la calificó de obscena. No se estrenó en España hasta 1980. Pier Paolo Pasolini participó en el guión de la película, pero no apareció en los créditos. La famosa escena en la Fontana di Trevi fue filmada en marzo cuando las noches son todavía frías. Fellini afirmó que Anita Ekberg soportó las frías aguas durante horas sin ningún problema, mientras que Mastroiani tuvo que usar un traje seco debajo de sus ropas, sin resultado; fue sólo después que tomó una botella de vodka cuando Fellini pudo realizar la escena con un Mastroiani borracho.
Boccaccio ’70 AÑO 1962 DURACIÓN 210 min PAÍS Italia DIRECTOR Mario Monicelli, Federico Fellini, Luchino Visconti, Vittorio de Sica GUIÓN Cesare Zavattini, Luchino Visconti, Suso Cecchi D’Amico, Federico Fellini, Ennio Flaiano, Tullio Pinelli, Giovanni Arpino, Italo Calvino, Mario Monicelli MÚSICA Nino Rota, Armando Troaioli, Piero Umiliano FOTOGRAFÍA Otello Martelli, Giuseppe Rotunno, Armando Nanuzzi REPARTO Anita Ekberg, Sophia Loren, Romy Schneider, Peppino De Filippo, Luigi Giuliani, Tomas Milian, Romolo Valli, Paolo Stoppa PRODUCTORA Coproducción Italia-Francia
SINOPSIS: Cuatro de los directores italianos más brillantes de todos los tiempos adaptan en pantalla historias cortas de Boccaccio en esta comedia satírica. En “Renzo y Luciana” Monicelli nos cuenta la historia de un hombre y una mujer que se ven obligados a esconder su boda a su jefe común para no perder sus respectivos trabajos. Fellini presenta en “Le tentazioni del dottor Antonio” a Antonio, un hombre que se escandaliza por un cartel de publicidad. Por su parte, Visconti nos enseña en “Il lavoro” a un conde involucrado en un escándalo. De Sica nos cuenta una historia ambientada en Nápoles, “La riffa”. (FILMAFFINITY)
Tamaño: 699 MB + 691 MB (2 CD) Formato: AVI Idioma: Dual, Italiano + subtítulos o Español
La Strada AÑO 1954 DURACIÓN 103 min PAÍS Italia DIRECTOR Federico Fellini GUIÓN Tullio Pinelli & Federico Fellini MÚSICA Nino Rota FOTOGRAFÍA Otello Martelli (B&W)
REPARTO Giulietta Masina, Anthony Quinn, Richard Basehart, Aldo Silvani, Marcella Rovere
PRODUCCIÓN Carlo Ponti y Dino de Laurentiis PREMIOS Oscar mejor película extranjera. Venecia: León de Plata.
SINOPSIS:
Cuando muere el padre de Gelsomina, su propia madre la vende a un artista ambulante, Zampanó. Pese al carácter violento y agresivo de éste, la muchacha se siente atraída por ese estilo de vida en la Strada (la calle, en italiano), sobre todo cuando su dueño la incluye como parte de su espectáculo. Aunque varios de los pintorescos personajes que se encuentra por el camino le ofrecen que se una a ellos, Gelsomina demostrará su fidelidad a Zampanó hasta los límites de su voluntad.
Primera obra maestra de Fellini. Anthony Quinn, Giulietta Masina y Richard Basehart quedaron inmortalizados en esta melancólica y triste historia ambientada en el mundo circense, que enamoró al público en su estreno. Poética.
Tamaño: 430 MB Formato: RMVB Resolución: 512 x 384 Idioma: Italiano con subtítulos en español incorporados
Fellini, ocho y medio (8½) AÑO 1963 DURACIÓN 140 min PAÍS Italia DIRECTOR Federico Fellini GUIÓN Tullio Pinelli, Federico Fellini, Ennio Flaiano, Brunello Rondi MÚSICA Nino Rota FOTOGRAFÍA Gianni di Venanzo REPARTO Marcello Mastroianni, Claudia Cardinale, Anouk Aimée, Sandra Milo, Rossella Falk, Barbara Steele, Mario Pisu, Guido Alberti, Madeleine LeBeau, Caterina Boratto, Annibale Ninchi, Giuditta Rissone, Eddra Gale, Tito Masini, Nadine Sanders, Georgia Simmons, Hazel Rogers, Riccardo Guglielmi, Giulio Paradisi, Maria Antonietta Beluzzi, Polidor, Maria Wertmuller, Rossella Como, Nino Rota. PRODUCTORA Coproducción Italia-Francia; Cineriz / Francinex PREMIOS 2 Oscar: mejor película extranjera, vestuario
SINOPSIS: Guido es un director de cine, tratando de planear su próxima película después de un éxito rotundo. Mientras piensa, comienza a recordar sucesos importantes en su vida, y todas las mujeres a las que ha amado y dejado. (FILMAFFINITY) —————————————- Guido Anselmi (un maravilloso Marcello Mastroanni, como alter-ego del propio Fellini), es un director en pleno proceso creativo cuyo película y cuya vida se están desmoronando a su alrededor. Su crisis creativa se transforma en un acontecimiento artístico que alumbra una gran obra de arte cinematográfica. Absolutamente genial, “8½” es una obra maestra absoluta que despliega el mejor talento del realizador italiano en cada uno de sus fotogramas. (FILMAFFINITY) —————————————- “Una pieza de entretenimiento que realmente te hará reincorporarte en tu butaca y pensar, una película dotada del reto de un fascinante juego intelectual (…) establece un ego laberíntico para los que se atrevan a reflexionar y explorarlo, entregando algunos elegantes joyas de ingenio y sátira por el camino.” (Bosley Crowther: The New York Times) —————————————-
AÑO 1976 DURACIÓN 139 min. PAÍS [Italia] DIRECTOR Federico Fellini GUIÓN Bernardino Zapponi MÚSICA Nino Rota FOTOGRAFÍA Giuseppe Rotunno REPARTO Donald Sutherland, Tina Aumont, Cicely Brown, Carme Scarpita PRODUCTORA Produzioni Europee Associati 1976: 1 Oscar: mejor vestuario
Amarcord AÑO 1973 DURACIÓN 127 min PAÍS Italia DIRECTOR Federico Fellini GUIÓN Tonino Guerra & Federico Fellini MÚSICA Nino Rota FOTOGRAFÍA Giuseppe Rotunno REPARTO Bruno Zanin, Pupella Maggio, Armando Brescia, Ciccio Ingrassia, Magalie Noël, Josiane Tanzilli, Alvaro Vitali, Nando Orfei, Luigi Rossi. PRODUCTORA Coproducción Italia-Francia; F.C. Producioni / P.E.C.F. PREMIOS Oscar a la mejor película extranjera.
SINOPSIS:
El título del filme (a m’arcòrd) quiere decir literalmente “yo me acuerdo” en el dialecto de la Romagna, la región italiana de Rimini, ciudad donde nació Fellini. Eso es lo que hace Fellini, recreando su infancia en Rimini durante los años treinta. A través de la mirada de un adolescente, Titta Biondi, Fellini realiza un canto a la imaginación y el deseo y una parodia del fascismo. A lo largo de la película se van sucediendo, para hacerse inolvidables, la ninfómana Volpina, el motorista, la deseable y vana Gradisca, el abuelo filósofo, los grotescos profesores de Instituto, los torturadores fascistas, el loco que grita “¡quiero una mujer!”, el “casanova de tercera”, la exuberante tabaquera, los milanos…
La película se desarrolla en Italia durante los años dulces de la dictadura de Mussolini, el Duce. Mussolini fue el fundador del partido único fascista que se caracterizaba por su nacionalismo recalcitrante y su oposición al socialismo y a la democracia. Gobernó Italia desde 1925 hasta 1943, período en el que desarrolló su política colonialista conquistando Etiopía y terminó aliándose con el régimen nazi de Hitler durante la II Guerra Mundial. Tanto él como su amante fueron fusilados por los partisanos en 1945 y sus cadáveres expuestos en la ciudad de Milán.
Fellini realiza una parodia insuperable del régimen fascista retratando el hondo vacío de su propuesta política, su ridícula parafernalia y la mezquindad moral de sus seguidores. Las escenas de la película en las que el tema de la crítica al fascismo se pone de manifiesto son el desfile del Duce, el fusilamiento del gramófono que toca La Internacional, la tortura del padre del protagonista.
Tras una primera etapa neorrealista de fuerte contenido social, Fellini se orientó hacia la autobiografía y el surrealismo. Amarcord es una muestra evidente de este giro. Recrea las vivencias de su infancia introduciendo elementos fantásticos del mundo de los sueños y del deseo. El surrealismo fue una corriente artística y literaria, muy influida por el pensamiento de Freud, cuyo objetivo principal fue la liberación del inconsciente. Fellini introduce los elementos oníricos (el motorista, el “Titanic”, la tabaquera, el pavo real…) y la parodia de las instituciones encargadas de la represión del deseo (la escuela, la Iglesia, el manicomio, la familia, la política).
AÑO: 1969
