Archivos de la categoría ‘Ford’

Cheyenne Autumn

Publicado por blogdecineyseries en julio 2, 2009

El gran combate / El ocaso de los cheyennes

AÑO: 1.964
DURACIÓN: 160 min.
DIRECTOR: John Ford
GUIÓN: James R. Webb
MÚSICA: Alex North
FOTOGRAFÍA: William H. Clothier
REPARTO: Richard Widmark, Carroll Baker, James Stewart, Karl Malden, Sal Mineo, Edward G. Robinson, Ricardo Montalban, Arthur Kennedy, Gilbert Roland

SINOPSIS Y CRÍTICAS: En 1878, trescientos indios de la tribu Cheyenne viven miserablemente en la reserva de Oklahoma. Movidos por la miseria de su gente, sus jefes deciden regresar a sus praderas natales. Esto significa un recorrido de varios centenares de kilómetros. La huida es descubierta y la caballería americana sale en persecución de los indios. En el primer combate mueren el comandante Braden y ocho de sus hombres. La noticia se propaga y millares de soldados son enviados a combatir contra los valerosos cheyennes… (FILMAFFINITY)
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John Ford también retrató el maltrato de los indios americano por parte de los blancos. La caballería, otrora héroes glorificados de los westerns del maestro, son ahora los villanos que intentan detener la desesperada huida de unos pieles rojas cheyennes, desde la árida reserva de Oklahoma hacia sus antiguas tierras de Wyoming. Penúltima película del gran John Ford, rodada a los 69 años, y en la que el director norteamericano todavía demuesta un talento inigualable para rodar y elaborar puestas en escenas que fascinan por su aparente sencillez y perfección. (FILMAFFINITY)
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“La mayor reivindicación del pueblo indio que se ha hecho en el cine” (Carlos Boyero: Diario El Mundo)
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“El último de los grandes westerns de John Ford y uno de los más importantes trabajos de su dilatada y fascinante carrera” (Augusto M. Torres: Diario El País)
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“Impresionante y lleno de belleza visual” (Fernando Morales: Diario El País)
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John Ford cerró su periplo por el far-west con esta notable epopeya en la que daba una vuelta de tuerca más a la visión que Hollywood había ido ofreciendo del piel roja. El viejo maestro ya había sido pionero a la hora de mostrar ciertos rasgos de nobleza en el pueblo indio, convirtiendo al coronel que Henry Fonda interpretaba en “Fort Apache” en un cínico y mentiroso que abocaba a unos mucho más honestos apaches a la senda de la guerra. También se podían encontrar algunos matices a la habitual imagen sanguinaria del indio, imagen a la que Ford también recurrió en films como “La diligencia” o “Río Grande”, en “Centauros del desierto” o “Dos cabalgan juntos”. Pero “El gran combate” iba más allá. Los cheyennes hacinados en la reserva de Oklahoma constituyen el único e indiscutible personaje bueno de la función sin ningún tipo de matiz ni sutileza.

Se dice que Ford habría querido ir más allá. Utilizando como actores a auténticos indios y no a los latinos como Gilbert Roland, Ricardo Montalbán o Dolores del Río, impuestos por el estudio. Haciendo que los cheyennes dialogaran en su auténtica lengua. Arrebantándole peso a los personajes del capitán Archer (un efectivo Richard Widmark) y la profesora cuaquera (Carrol Baker), muestras claras del paternalismo con el que Hollywood suele tratar a las minorías, que siempre tienen que recurrir a un caucásico que les arrebate el protagonismo a la hora de luchar contra la injusticia. Ford, frustrado, acabó descontento y despotricando de la película. No pudo elegir a sus actores, la música de Alex North le pareció horrorosa (algo cuanto menos discutible) y durante la postproducción el estudio le recortó metraje sin excesivo miramientos. Pero aún así, la cinta resulta altamente recomendable.

Pese a su veteranía, Ford no había perdido para nada su habilidad a la hora de la composición y la puesta en escena, en apariencia sencilla, y demuestra una vez más su apabullante dominio del campo abierto. El viejo cineasta se vale de la lucidez y el poder de sus imágenes para articular un discurso dramático y tenso, tan coherente como sentido. E incluso se permite el lujo de introducir un interludio cómico protagonizado por unos hilarantes James Stewart, Arthur Kennedy y John Carradine jugando al póker. El film acaba siendo un canto de amor a un pueblo al que Ford ya amaba detrás de las cámaras (fue el primer director que se negó a que los extras indios de sus westerns cobraran menos que los extras blancos). Un pueblo que le devolvió ese aprecio al viejo maestro tras su fallecimiento, cuando rebautizó uno de los parajes más emblemáticos de su reserva en Arizona como el “John Ford Point”.
(dabiteskimo en FILMAFFINITY)

ARCHIVO: AVI (XviD) Un solo archivo de 1.500 megas (16 trozos, winRar).
Se incluyen subítulos en español.

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My Darling Clementine

Publicado por blogdecineyseries en junio 4, 2009

Pasión de los fuertes
AÑO: 1946
DURACIÓN: 97 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: John Ford
GUIÓN: Samuel G. Engel & Winston Miller
MÚSICA: Cyril Mockridge (AKA Cyril J. Mockridge)
FOTOGRAFÍA: Joseph MacDonald (B&W)
REPARTO: Henry Fonda, Linda Darnell, Victor Mature, Walter Brennan, Tim Holt, Ward Bond, Cathy Downs, Alan Mowbray, John Ireland, Grant Withers, Jane Darwell
PRODUCTORA: 20th Century Fox. presenta una producción Darryl F. Zanuck
GÉNERO: Western

SINOPSIS: Obra maestra del género que narra el famoso duelo de O.K. Corral acaecido en Tombstone, Arizona. Wyatt Earp, ex-sheriff de Dodge City y ganadero junto a sus hermanos, acepta el puesto de marshall de la ciudad de Tombstone cuando, de paso hacia California, matan a su hermano menor y le roban todo el ganado. Allí hará amistad con Doc Holiday, un enfermizo pistolero que recibe la visita de la guapa Clementine… (FILMAFFINITY)

Otras versiones de la misma historia: “Gunfight at the O.K. Corral”, “Tombstone”, “Wyatt Earp” (FILMAFFINITY)

Espléndida narración épica de los héroes que convirtieron el salvaje Oeste en un Edén
Producida por Samuel G. Engel y dirigida por John Ford, toma su título original de una balada popular americana. El argumento, escrito por Sam Hellman, se basa en la obra de Stuart N. Lake “Wyatt Earp, Frontier Marshall”. Se rodó en Kayenta (Arizona), Moab y Monument Valley (Utah). Se estrenó el 3-XII-1946.

La película, que se toma numerosas licencias en relación a la historia real, hace una apasionada descripción del viejo Oeste, salvaje y violento, en tránsito inevitable hacia el progreso, basado en el imperio de la ley, la convivencia en paz, la construcción de la iglesia y la implantación de la escuela. Wyatt Earp es un héroe que lucha contra la violencia, porque sueña un Oeste convertido en un Edén. La película crea una atmósfera de sosiego, esperanza y poesía, que envuelve la epopeya de los que quieren hacer del Oeste una tierra habitable, floreciente y pacífica. No hay en la obra ansias de venganza, sino anhelos de eliminar la violencia. Son escenas destacadas la del baile de Wyatt y Clementina, la visita de Wyatt a la tumba de James, la captura del viejo Clanton, condenado a vivir para conocer la amargura de su fracaso, y la escena romántica y lírica de la despedida.

La música original, de Alfred Newman, subraya el sentido épico y lírico de los héroes que lucharon para transformar el Oeste en un paraíso. La música añadida incluye canciones como “My Darling Clementine”, “Sombrero” y “Shall We Gather At The River”. La fotografía, de Joe McDonald, acentúa las sombras expresionistas que rodean el rostro de “Doc” Holliday, los contraluces idílicos y las luces crepusculares que evocan el ocaso del Oeste salvaje y el nacimiento de un nuevo Oeste. Los gestos, las miradas y los silencios se convierten en recursos de extraordinaria expresividad en el marco de una narración visual muy poética. El guión hace uso de un formidable sentido de la elipsis, que evita las escenas de dolor, al servicio de la voluntad de acallar las pistolas de la intimidación y la muerte. La interpetación de Fonda es magistral en un papel que trasmite la serenidad propia de los héroes anónimos que luchan por la paz. La dirección de Ford, en una de sus películas más logradas, construye una obra poética, épica y romántica, de singular belleza.

Película culminante del género del Oeste, en la que la simplicidad de las formas exalta la profundidad del contenido.
Miquel. Filmaffinity.

VIDEO: Avi.
AUDIO: V.O. Inglés.
SUBTÍTULOS: Castellano, inglés.

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The Searchers

Publicado por blogdecineyseries en mayo 13, 2009

Centauros del desierto

AÑO: 1956
DURACIÓN: 114 min.
PAÍS: USA
DIRECTOR: John Ford
GUIÓN: Frank S. Nugent
MÚSICA: Max Steiner
FOTOGRAFÍA: Winton C. Hoch
REPARTO: John Wayne, Natalie Wood, Jeffrey Hunter, Ward Bond, Vera Miles, John Qualen, Olive Carey, Henry Brandon, Ken Curtis, Harry Carey Jr., Hank Worden
GÉNERO: Western

SINOPSIS Y CRÍTICA: Tres años después de la finalización de la guerra de Secesión, Ethan Edwards vuelve a su querido hogar formado por su hermano Aaron, su cuñada Martha, sus dos sobrinas Lucy y Debbie y un muchacho medio mestizo llamado Martin. Lucy está prometida a un joven muchacho llamado Brad, cuya familia vive cerca, mientras que Laurie, la hermana de Brad, está enamorada de Martin. (FILMAFFINITY)
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Un hombre parte en busca de los indios que se llevaron a su sobrina. Este es el -aparentemente- simple argumento de un viaje al centro del odio y la intolerancia a cargo del mejor John Wayne. El maestro Ford volvió a demostrar por qué es el mejor director de la historia del cine en un genial relato lleno de fuerza, amargura, poesía y perfección. Un obra de arte. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)

John Ford ya había filmado numerosísimas obras maestras cuando decidió rodar un western, que lejos de convertirse en uno más en su colección, supondría su película más ambiciosa. La sencillez de los recursos cinematográficos empleados para narrar historias sobre los personajes mientras transcurre la acción principal hace que la película transmita un estilo que nadie consiguió imitar con tanta maestría. Sin una sola palabra, sabremos que Ethan fue un combatiente confederado, que tuvo una relación con Martha, la mujer de su hermano, que Martha lo sigue amando…
John Wayne busca a los comanches que secuestraron a su sobrina Natalie Wood, pero no sabe si prefiere encontrarla viva o muerta. Así de sencillo. El personaje de John Wayne, el inmortal Ethan Edwards, es uno de los más ricos y complejos que ha dado el cine. Alguien que prefiere las balas antes que las palabras, pero que esconde una humanidad inmensa. Sutilmente misteriosa, ahí estan los hilos entre John Wayne y su cuñada, que sugieren que la razón profunda de la búsqueda reside en que “tío” Ethan podría ser en realidad el padre de la chica, por lo que su obsesión por matarle tendría origen en la culpa. John Ford no es indulgente con sus personajes, escépticos fantasmas que deambulan por el tiempo y el espacio.
La expresividad que transmiten los actores y cada escena es impresionante, cada matiz, cada lectura… Destacan especialmente los agresivos colores de la fotografía y el guión de Frank Nugent, basado en la novela de Alan LeMay. Violenta y hermosa a la vez, Centauros del desierto (por una vez el título en español mejoró al original, The Searchers), es una película maravillosa, desde cada aspecto técnico hasta la última línea del guión.
Obra maestra, película trágica y rotunda. Trasciende su condición de western para volverse un drama épico a toda regla. Habrá quien sitúe la película al borde del racismo, pero está instalada de lleno en el terreno de la poesía.
La escena final, enmarcada por la puerta de los Edwards, en la que Wayne (de espaldas), desaparece caminando…ha pasado a la historia del CINE, como uno de los mejores finales jamás filmados (kikolado).

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The quiet man

Publicado por blogdecineyseries en mayo 13, 2009

El hombre tranquilo

AÑO 1952
DURACIÓN 129 min.
PAÍS [Estados Unidos]
DIRECTOR John Ford
GUIÓN Frank S. Nugent
MÚSICA Victor Young
FOTOGRAFÍA Winton C. Hoch & Archie Stout
REPARTO John Wayne, Maureen O’Hara, Barry Fitzgerald, Ward Bond, Victor McLagen, Jack MacGowran, Arthur Shields, Mildred Natwick
PRODUCTORA Republic Pictures

1952: 2 Oscar: mejor director, fotografía color

SINOPSIS: Sean Thorton, un boxeador norteamericano, regresa a su Irlanda natal para recuperar su granja y escapar de su pasado. Allí se enamora de una alegre chica, aunque para conseguirla deberá luchar contra las costumbres locales, incluidos el pago de una dote y la oposición del temperamental hermano de su prometida. (FILMAFFINITY)
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El mundo del cine ha recreado multitud de pueblos encantadores con sus personajes, sus costumbres y sus vidas… pero ninguno como Innisfree. La historia de un ex-boxeador irlandés (inmenso John Wayne) que vuelve de América a su pueblo natal y se enamora de la hermana de su mayor enemigo es una comedia en estado de gracia que transpira el mejor talento de John Ford en cada plano. A pesar de su aparente sencillez, llevó años financiarla, pero tras su estreno se convirtió en un clásico inmediato (además de funcionar muy bien en taquilla en USA). Un film de una magia irrepetible. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)
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“Junto con “El apartamento” y “El buscavidas”, una de mis tres películas favoritas” (Carlos Boyero: Diario El Mundo)
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“Desde la primera secuencia de esta película memorable, John Ford logra que el espectador respire el aire irlandés. (…) Son mimbres sencillos los que maneja Ford, pero los teje con inusitada ternura, y también con un sentido del humor que empapa el relato y logra secuencias inolvidables. (…) “El hombre tranquilo” es una obra plácida, serena, íntima, pero de hondura inabarcable.” (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)

Dual Inglés – Español

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