Pequeño corto de algo más de un minuto de duración protagonizado por el propio Méliès, en el que el genial creador nos muestra siete sillas, distribuidas a lo ancho de un escenario teatral. En cada una de las sillas va apareciendo un Méliès con un distinto instrumento músical hasta configurar una pequeña orquesta que será dirigida por él mismo desde la silla central, en la que se pone en pie. A continuación, con el mismo engaño visual, van desapareciendo los músicos hasta quedar un único personaje en la escena que hace aparecer y desaparecer las sillas nuevamente. Cuando va a retirarse del escenario le sorprende un enorme abánico que ha aparecido a su espalda, impidiéndole el paso, limitándose entonces a desaparecer por una trampilla que hay en el suelo. Buster Keaton confesaría que a él siempre le hubiese gustado dirigir esa película.
Mudo – Fondo musical Duración 1’16
Sencillamente extraordinarios efectos para la época, una joya para conservar
Primer cortometraje de Tim Burton, Un niño de siete años desborda su imaginacion creyendose Vincent Price interpretando personajes creados por Edgar Allan Poe.
TITULO ORIGINAL: Vincent GENERO: Otro PAIS: Estados Unidos DURACION: 6 min. Minutos AÑO: 1982 DIRECTOR: Tim Burton GUION: Tim Burton INTERPRETES: Vincent Price (Narrador en Version Original) PRODUCTOR: Rick Heinrichs MUSICA: Ken Hinton Idioma: Español
Aqui os dejo un dvdrip de esta gran pareja en el que están los 3 cortos que tantos premios ganarón (incluyendo los oscars), un video que hará las delicias de pequeños y mayores..
Dirección: David Lynch Producción: David Lynch / Arash Ayrom Guión: David Lynch Fotografía: David Lynch Año: 2002 Género: [Animación/Drama/Terror/Comedia] País: USA Formato: B/N-Color
Intérpretes: Harry Dean Stanton (Cowboy) Jack Nance (Pete) Tracey Walter (Dusty) Talisa Soto (Francesa) Robert Chadwick (Padre) Catherine E. Coulson (Amputada) Peggy Lynch (Niña) Michael Horse (Pluma Rota) David Lynch
Sinopsis: Recopilación de cortos de David Lynch, intercalados con fragmentos de una entrevista a Lynch en la que relata historias acerca de ellos.
Six Figures Getting Sick (six times): Cuadro en movimiento sobre 6 figuras humanas descomponiéndose.
The Alphabet: Una niña recita el alfabeto en un entorno de oscuridad y terror.
The Grandmother: Un niño cuyos padres le tratan mal planta una semilla en el ático de su casa. De ella saldrá una abuela que le dará todo su cariño.
The Amputee: Una mujer a la que le faltan las piernas escribe una carta mientras un enfermero la cura las heridas de forma desastrosa.
The Cowboy and the Frenchman: Un cowboy sordo encuentra un extraño ser pululando por sus terrenos: un francés.
Premonitions Following an Evil Deed: La policía descubre el cuerpo de una mujer. ¿Qué hay detrás de esta muerte?
Harold Clayton Lloyd fue un actor estadounidense de cine, considerado uno de los más grandes cómicos de la historia del séptimo arte. Lloyd actuó en 208 películas entre 1913 y 1947. Durante la década de los veinte fue el actor más popular y mejor pagado del universo cinematográfico. Es conocido sobre todo por las secuencias de persecución que incluían proezas físicas como trepar por los muros de altos edificios. Junto a Buster Keaton y Charlie Chaplin forma el “triunvirato” de grandes cómicos del cine mudo y, como ellos, su carrera continuó en el período sonoro.
El cinematógrafo fue patentado el 13 de febrero de 1894. Así, en el verano de 1894, los hermanos Louis y Auguste Lumière tenían a punto la cámara que servía tanto como tomavistas o como proyector, y con ella llevaron a cabo su primera filmación ese otoño. El 22 de marzo de 1895 fue mostrada en París en una sesión de la Société d’Encouragement à l’Industrie Nacional la conocida La sortie des ouvriers des usines Lumière à Lyon Monplaisir («Salida de los obreros de la fábrica Lumière en Lyon Monplaisir»), rodada tres días antes. Tras diversas presentaciones en sociedades científicas, en la Universidad de la Sorbona, en Bruselas y otros lugares, se procedió a su explotación en la primera sesión exhibida para un público comercial, como primer espectáculo pago el 28 de diciembre de 1895 en París, en el Salon Indien del Grand Café, Boulevard des Capucines, donde se proyectaron varias cintas entre las que destacaban, aparte de la ya citada Salida de la fábrica Lumière, otras como Llegada de un tren a la estación o El desayuno del bebé, e incluía la primera película de ficción: El regador regado. Así, con este catálogo, el cine comenzó su historia a modo de documental, como testigo objetivo de la vida cotidiana. Los hermanos pensaban que «el cine es una invención sin ningún futuro», utilizable sólo para el ámbito de la intimidad. No obstante, aprovecharon todo lo que el nuevo invento les ofreció para generar riqueza y montar un negocio rentable. Los Lumière enviaban un cinematógrafo y un operador allá donde era requerido, por ejemplo a la coronación del zar Nicolás. Con estas cintas rodadas en los lugares más exóticos del planeta surge el montaje. Su posición económica y el interés que mostraban hacia la ciencia les hizo menospreciar las posibilidades comerciales de su invento, por lo que finalmente abandonaron la producción cinematográfica. En 1903 patentaron un proceso para realizar fotografías en color, el Autochrome Lumière, lanzado al mercado en 1907. Actualmente su cámara esta en el museo de cine de París, con la de Georges Méliès.
Las brevísimas películas de diecisiete metros que componían los primeros programas presentados por los Lumière mostraban imágenes absolutamente vulgares e inocentes. Películas que, barajando unas pocas variantes, ofrecían temas bien prosaicos:
Viaje a la Luna AÑO 1902 DURACIÓN 14 min (16 fps) | 8 min (25 fps) PAÍS Francia DIRECTOR Georges Méliès GUIÓN Georges Méliès (Novelas: Julio Verne, H. G. Wells) MÚSICA Película muda FOTOGRAFÍA Michaut, Lucien Tainguy (B&W) REPARTO Georges Méliès, Bleuette Bernon, Henri Delannoy, Jeanne d’Alcy PRODUCTORA Star Film
Ciencia-Ficción. Película muda. Cortometraje.
SINOPSIS: Seis valientes astronautas viajan en una cápsula espacial de la Tierra a la Luna. La primera película de ciencia-ficción de la historia fue obra de la imaginación del director francés y mago Georges Méliès (1861-1938), que se inspiró en las obras From the Earth to the Moon (1865) de Julio Verne y First Men in the Moon (1901) de H.G. Wells. Se trata de un cortometraje de 14 minutos de duración, realizado con el astronómico presupuesto para la época de 10.000 francos, suponía nada menos que la película número 400 del realizador francés, y abría al mundo del cine una nueva puerta para contar historias fantásticas y de ciencia-ficción mediante el uso de trucos y efectos especiales. (FILMAFFINITY)
El Hombre Orquesta
