Año: 2002 Año de realización: Años 20 Duración: 69 Min. Compañía Productora: Mélange Productions Distribuidora: Barton Films Género: Documental-Erótico Dirección: Michel Reilhac, Productor: Michel Reilhac, Música: Eric Le Guen, Montaje: Olivier Lupczinsky,
Clasificacion: NO RECOM. MENORES DE 18 AÑOS
Polissons et galipettes es un excepcional documento costumbrista de gran valor cultural y cinematográfico, algo que no estamos acostumbrados a ver en el cine mudo, erotismo, juegos sexuales y toda clase de prácticas libidinosas de nuestros antepasados, una visión más sincera de aquellos alegres años veinte, más abierta y quizá por ello, más real.. Estas primeras películas mudas, se rodaban de modo fortuito entre amigos y prostitutas locales que, por unos pocos céntimos echaban una mano. No necesitaban más de una tarde de rodaje y algo de atrezzo para salvaguardar el pudor de sus protagonistas. Todos ellos solicitaban el anonimato, por lo que parece imposible identificar a los actores y directores de estos filmes. De esta forma, resulta fascinante verles colocándose pelucas y falsos bigotes durante las escenas para no ser reconocidos. Todas estas cintas reunidas ahora en Polissons et Galipettes, respiran inocencia y frescura, llegando a ser casi tiernas, incluso cómicas en algunas escenas, nada que ver con el actual cine “X”. Han conseguido emerger desde la clandestinidad llegando a nosotros milagrosamente. Ahora son parte de nuestra herencia y sin lugar a duda, parte de la secreta historia del cine. Una excitante obra de arte que sale a la luz
Formato: avi Codecs: XviD Idioma: Mudo Subt Español Calidad: DVDRip
Esta es la primer entrega de la trilogía QATSI, del director Godfrey Reggio. Consiste principalmente en cámara lenta y video acelerado (time-lapse). Muestra algunas ciudades y escenarios naturales de Estados Unidos. No contiene ni narrativa ni dialogo sino simplemente una yuxtaposición de imágenes y música. El la lengua HOPI, la palabra Koyaanisqatsi significa ‘vida fuera de balance, vida desintegrándose’, y la cinta implica que la vida moderna sucede de esa forma.
Powaqqatsi es la segunda entrega de la trilogía de películas de Godfrey Reggio no narrativas. Como en la anterior, el director utiliza una mezcla de imágenes y sonido que reflejan su comentario sobre la vida moderna. En esta ocasión, Reggio se concentra en la cultura del llamado “tercer mundo” y la forma en que tales culturas se ven y explotan por el poder mercantil del resto del mundo. ~ Hal Erickson, All Movie Guide
Tercera parte de la trilogía. En este concierto cinemático, las deslumbrantes imágenes no sólo reflejan la realidad cotidiana, sino que al ser alteradas digitalmente, dan como resultado una crónica que se mueve desde el extremo del mundo organizado por los principios de la naturaleza y el que está dominado por la tecnología, lo sintético y lo virtual. Extremos de intimidad y espectáculo, tragedia y esperanza, todos ellos se funden aquí en una gran ola visual y musical. Esto nos brinda una experiencia única, artística, que nos da la visión del mundo globalizado.
Esta es una película sin argumento per se. Es una colección de imágenes exquisitamente fotografiadas. Podríamos decir que su tema es el medio ambiente. Sin palabras, la cámara nos muestra al mundo, con énfasis no en los “donde,” sino en “que es lo que hay ahí.” Da inicio con bellos escenarios fotografiados por la mañana, personas rezando, volcanes, caídas de agua, bosques, monjes en alabanza, personas indígenas que se aplican pinturas rituales corporales, bailes, etc.
De ahí nos dirige a la destrucción de la naturaleza por la tala de árboles indiscriminada, extracción de metales, explosiones. Las imágenes de pobreza, vida urbana y su rápido acontecer, fábricas de armamento, campos de concentración, cementerios masivos.
Aparecen las ruinas, los ríos sagrados donde se bañan los peregrinos y las piras funerarias. Volvemos a la oración y a la naturaleza. Un monje suena una enorme campana y las estrellas brillan en el cielo.
De la escuela de Godfrey Reggio, Ron Fricke tiene la misma atención visual, pero la única diferencia podría ser la música, minimalista en la trilogía QATSI y muy variada en esta cinta.
El DVD contiene todas las grabaciones incluidas en los CDs Cantora 1 y 2. Y como material adicional sus encuentros, emotivas coincidencias, momentos creativos, cómplices, testimonios de los artistas que participaron y reflexiones de Mercedes Sosa de su vida y de ese intimo viaje que fue Cantora.
1. Zona de promesas con GUSTAVO CERATI 2. Celador de sueños con OROZCO BARRIENTOS GUSTAVO SANTAOLALLA 3. Aquellas pequeñas cosas con JOAN MANUEL SERRAT 4. Nada con MARIA GRAÑA & LEOPOLDO FEDERICO 5. Donde termina el asfalto con COQUI SOSA 6. Barro tal vez con LUIS ALBERTO SPINETTA 7. Zamba para olvidarte con DIEGO TORRES 8. La luna llena con RUBEN RADA & LA CHILINGA 9. Esa musiquita con TERESA PARODI 10. Novicia con VICTOR HEREDIA 11. Parao con VICENTICO 12. Pájaro de rodillas con NACHA ROLDAN 13. Zamba del cielo con FITO PAEZ & LILIANA HERRERO 14. La maza con SHAKIRA 15. Himno de mi corazon con LEON GIECO 16. Jamás te olvidaré con MARCELA MORELO 17. Deja la vida volar con PEDRO AZNAR 18. Zamba de los adioses con DUO NUEVO CUYO 19. Desarma y sangra con CHARLY GARCIA 20. Canción para un niño de la calle con CALLE 13 21. Misionera con LUIZ CARLOS BORGES 22. Razón de vivir con LILIA DOWNS 23. Romance de la luna tucumana con JUNA QUINTERO & LUNA MONTI 24. El ángel de la bicicleta con GUSTAVO CORDERA 25. Insensatez con LUIS SALINAS 26. Coração vagabundo con CAETANO VELOSO 27. O que sera con DANIELA MERCURY 28. Y asi y asi con LUCIANO PEREYRA
EGIPTO: El poder omnimodo de los faraones, el supesto misterio de las piramides o los tormentosos amores de la reina Cleopatra han estimulado la imaginacion de generaciones enteras. Pero la portentosa civilizacio que se desarrolló en Egipto rebasa ampliamente los topicos habituales.
GRECIA: Si con la filosofia nació en Grecia, el pensamiento occidental, su legado artístico y arquitectonico se prolonga en el tiempo más alla de su propia supervivencia histórica. Una visión en tres dimensiones del esplendor insuperable de la gran cultura clásica.
ROMA: Roma fue la mayor potencia imperial conocida por la historia. Cimentada sobre una particular integracion de elemtentos culturales preexistentes en la civilizacion romana convivieron la grandeza y la miseria, la conquista del derecho y la consagración del crimen de Estado.
CÁRTAGO: Gran Civilizacion norteafricana, inevitablemente ligada a la historia del imperio Romano, más allá de unas pocas ruinas, casi nada certifica hoy la memoria de Cártago, pueblo de comerciantes y conquistadores que llego a ser una de las más grandes potencias marítimas del Mediterráneo.
ISRAEL: Israel, se ubica en la encrucijada de las grandes religiones monoteístas. Su capital, Jerusalem, ciudad santa por partida triple, ha sido el objeto de permanentes disputas y la depositaria de un irrepetible legado cultural
INDIA: La India es un rico mosaico de razas y culturas, tierra de grandes contrastes donde la pobreza extrema convive con el lujo desmesurado y donde espiritualidad se funden en el marco de una rígida sociedad de castas.
CHINA: Aunque conforma una de las mayores extensiones humanas geográficas de la Teirra, China es aún desconocida para el resto del mundo. Su historia, su cultura, su ciencia milenaria, constituyen una de las herencias más valiosas de la civilización humana.
JAPÓN: Japón es uno de los paises mas avanzados del mundo, paradójicamente se rige, por una férrea tradición que impone estrictos y complejos códigos de conducta a todas las actividades humanas. Su patrimonio cultural figura entre los más interesantes de Oriente.
AMÉRICA: Antes de ser aniquiladas, las civilizaciones primitivas de América conocieron un grado de esplendor que Europa tardaría siglos en alcanzar. Hoy apenas consevamos un pequeño vestigio de los que fueron las grandes culturas inca, maya o azteca, artífices entre otras, de las verdaderas maravillas arquitectónicas.
LAS SIETE MARAVILLAS DEL MUNDO: Las Siete Maravillas del Mundo le brinda la oportunidad excepcional de conocer en tres dimensiones las grandes maravillas que en su dia asombraron al mundo, y que de otro modo quizás habrían de darde por perdidas para siempre
El cinematógrafo fue patentado el 13 de febrero de 1894. Así, en el verano de 1894, los hermanos Louis y Auguste Lumière tenían a punto la cámara que servía tanto como tomavistas o como proyector, y con ella llevaron a cabo su primera filmación ese otoño. El 22 de marzo de 1895 fue mostrada en París en una sesión de la Société d’Encouragement à l’Industrie Nacional la conocida La sortie des ouvriers des usines Lumière à Lyon Monplaisir («Salida de los obreros de la fábrica Lumière en Lyon Monplaisir»), rodada tres días antes. Tras diversas presentaciones en sociedades científicas, en la Universidad de la Sorbona, en Bruselas y otros lugares, se procedió a su explotación en la primera sesión exhibida para un público comercial, como primer espectáculo pago el 28 de diciembre de 1895 en París, en el Salon Indien del Grand Café, Boulevard des Capucines, donde se proyectaron varias cintas entre las que destacaban, aparte de la ya citada Salida de la fábrica Lumière, otras como Llegada de un tren a la estación o El desayuno del bebé, e incluía la primera película de ficción: El regador regado. Así, con este catálogo, el cine comenzó su historia a modo de documental, como testigo objetivo de la vida cotidiana. Los hermanos pensaban que «el cine es una invención sin ningún futuro», utilizable sólo para el ámbito de la intimidad. No obstante, aprovecharon todo lo que el nuevo invento les ofreció para generar riqueza y montar un negocio rentable. Los Lumière enviaban un cinematógrafo y un operador allá donde era requerido, por ejemplo a la coronación del zar Nicolás. Con estas cintas rodadas en los lugares más exóticos del planeta surge el montaje. Su posición económica y el interés que mostraban hacia la ciencia les hizo menospreciar las posibilidades comerciales de su invento, por lo que finalmente abandonaron la producción cinematográfica. En 1903 patentaron un proceso para realizar fotografías en color, el Autochrome Lumière, lanzado al mercado en 1907. Actualmente su cámara esta en el museo de cine de París, con la de Georges Méliès.
Las brevísimas películas de diecisiete metros que componían los primeros programas presentados por los Lumière mostraban imágenes absolutamente vulgares e inocentes. Películas que, barajando unas pocas variantes, ofrecían temas bien prosaicos:
Planeta Tierra es una serie documental sobre la naturaleza de la BBC galardonada con un Emmy, narrada por David Attenborough y producida por Alastair Fothergill. Fue emitida por primera vez en el Reino Unido del 5 de marzo de 2006. La versión americana es narrada por Sigourney Weaver. La serie fue coproducida con Discovery Channel, Japan Broadcasting Corporation (NHK) y Canadian Broadcasting Corporation (CBC), y fue descrita por sus creadores como “la mirada definitiva en la diversidad de nuestro planeta”. También fue la primera de su tipo que se filmó casi en su totalidad en formato alta definición. La serie fue nominada para el Premio Pioneer del Público al Mejor Programa en los premios BAFTA TV 2007.
Número de episodios: 11 Tamaño: 523MB Duración: 50 minutos Idioma: Español (España) Formato: AVI Calidad: DVDRip – Auténtico
Idioma: Español Calidad: DVDRip Xvid Duración: 57 minutos aprox por capítulo
Capítulo 1 – Origenes
Del caos al orden, así podríamos denominar el largo período de la prehistoria. Desde aquella noche de los tiempos, el hombre ha ido tejiendo el tapiz del arte, que tiene en sus orígenes toda la potencia del anhelo creador. Remotos son los orígenes del arte mesopotámico sobre los ríos Tigris y Éufrates que, con el Nilo, forman el “creciente fértil”, que fue la cuna legendaria de la civilización, uniendo tiempos en el borde último de la preshistoria con las nuevas etapas en la que la escritura permitió redactar la Historia.
En la Historia Universal del Arte la aportación de América, África y Oceanía resulta muy desigual por ser civilizaciones de diferente desarrollo. Cada uno de estos tres continentes encierra episodios muy dispares debidos a etnias muy distintas y dispersas por una geografía muy diversa en la que cada una vive un tiempo que le es propio. Por ello siempre quedará pendiente todo lo que concierne al origen, evolución e influencias del arte en estas tierras, pues las cuestiones afectan a su origen y evolución.
El arte oriental representa un legado artístico no sólo acorde con su larga historia y con su dilatado horizonte geográfico. Su interés en el arte universal queda reflejado por el reconocimiento de la UNESCO de buena parte de su legado artístico y cultural declarándolo Patrimonio de la Humanidad. Dice la “Silpavydia rahasyopanisad” que “el arte es la sabiduría terrestre; el arte es un ritual; el arte es la verdad; el arte es el secreto; el arte llena todo el universo y está dirigido hacia la felicidad de todos”.
El milagro del arte clásico debe ser visto como la piedra angular de la historia del arte en Occidente. Se acuñaron algunos de sus más duraderos principios estéticos. Conceptos como armonía, porporción o simetría derivan de un pensamiento que, asentado en la filosofía u espíritu de la cultura griega, fue asumido por Roma y difundido a través de su Imperio. Así, al igual que el derecho, la lengua o la filosofía, también el arte clásico, sus modelos y estética, se extendieron, llegando a ser la raíz de la futura historia del arte en Europa.
Arte Cristiano, Arte Islámico. La historia del arte conoció, después de la caída del Imperio Romano, una profunda crisis de la que lentamente fue surgiendo un mundo diverso. Bizancio, el arte prerrománico de la Europa occidental y del amplio horizonte del arte islámico señalan las tres direcciones de una rica producción artística que hablan, respectivamente, el griego, el latín y el árabe.
“En el año mil después de la Pasión del Señor, obedeciendo a la bondad y misericordia divinas, las lluvias cesaron y el cielo se despejó de nubes; toda la superficie de la tierra se cubrió de un ameno verdor y se llenó de frutos”. Éstas son las palabras genesíacas con las que el monje Raul Glaber inició su célebre Crónica, contabilizando entre aquellos frutos la serie de iglesias que entonces levantaron los hombres entre temerosos y agradecidos.
Barroco. A juicio de Wölfflin el arte barroco sintió predilección por lo pictórico en detrimento de la línea; desvalorizó el plano en favor de la profundidad; tendió hacia formas abiertas; se aventuró en la unidad total de la obra, donde todos los elementos se subordinan con fuerza a uno sólo; y, en fin, hizo que la composición, la luz y el color tuvieran vida propia al margen de la forma a la que pertenecen. El arte barroco representa, efectivamente, un grado más en la historia de la belleza artística que superaba a la belleza natural, como sostenía el teórico italiano del siglo XVII Pietro Bellori.
Siglo XIX. El siglo XIX se presenta en la historia pleno de contradicciones y angustias vividas en primera persona por los propios artistas, que se preguntaron, una y otra vez, acerca del alcance y expresión de su obra. Unos miraron hacia atrás y se encontraron el rico tesoro de la historia en el cual apoyarse, pero otros prefirieron arriesgar nuevas formulaciones, ya que según ellos no cabía representar el pasado ni el futuro.
Mundo Contemporáneo. Resulta arriesgada cualquier valoración sobre el arte del siglo XX, pero de un modo objetivo puede admitirse que representa una etapa de fractura sin precendentes rspecto a todo lo sucedido anteriormente. Tanto, que en lugar de considerar el arte del siglo XX como un episodio último y epigonal de la aventura de la creación artística, habría que considerarlo comco el prometedor amanecer de un mundo nuevo pleno de esperanza, aunque con toda la incertidumbre que ello conlleva.
Golfos y Picardías (De Antaño)
