AÑO 1994
DURACIÓN 92 min.
PAÍS [Nueva Zelanda]
DIRECTOR Lee Tamahori
GUIÓN Riwia Brown (Novela: Alan Duff)
MÚSICA Murray Grindlay & Murray McNabb
FOTOGRAFÍA Stuart Dryburgh
REPARTO Rena Owen, Temuera Morrison, Mamaengaroa Kerr-Bell, Julian Arahanga, Taungaroa Emile, Rachel Morris Jr., Joseph Kairau, Pete Smith, Cliff Curtis
PRODUCTORA Communicado / New Zealand Film Commission / Avalon Studios / New Zealand on Air
1994: Montreal: Mejor Película.
Venecia: mejor ópera prima
Drama
SINOPSIS: En Nueva Zelanda, una familia descendiente de guerreros mahoríes vive, al igual que muchos otros, en los suburbios de una gran ciudad, en una situación de marginalidad respecto a las personas de raza blanca. La vida familiar del clan estará presidida por los problemas de alcoholismo, la delincuencia y los escasos medios económicos. (FILMAFFINITY)
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Dura e intensa película sobre la comunidad neozolandesa de pasado aborígen que sobrevive en la modernidad de la sociedad actual. Tatuajes y alcoholismo, malos tratos y problemas familiares para un brillante debut de Lee Tamahori; su gran éxito internacional le permitió ir a Hollywood a rodar películas de mucho mayor presupuesto pero menor autenticidad. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)
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“No se la pierda” (Antonio Albert: Cinemanía)
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“Vigorosa” (Luis Martínez: Diario El País)
idioma:inglés
Subtitulos en español separados incluidos
AÑO 2000
DURACIÓN 102 min.
PAÍS [Estados Unidos]
DIRECTOR Darren Aronofsky
GUIÓN Darren Aronofsky, Hubert Selby Jr. (Novela: Hubert Selby Jr.)
MÚSICA Clint Mansell
FOTOGRAFÍA Matthew Libatique
REPARTO Jared Leto, Jennifer Connelly, Ellen Burstyn, Marlon Wayans, Christopher McDonald, Louise Lasser, Marcia Jean Kurtz, Janet Sarno, Suzanne Shepherd, Dylan Baker, Keith David, Peter Maloney
PRODUCTORA Artisan Entertainment / Thousand Words
2000: Seminci: Espiga de Oro: Mejor película
Drama. Drogas
SINOPSIS: Harry (Jared Leto) vive con su atormentada madre Sara (Ellen Burstyn), y mientras él sueña con una vida mejor, ella está permanentemente a dieta para el día que pueda cumplir su mayor ilusión; aparecer en su concurso televisivo preferido. La ambición de Harry y su novia Marion (Jennifer Connelly) es hacerse ricos vendiendo droga con su amigo Tyrone (Marlon Wayans), y utilizar las ganancias para abrir un negocio propio, pero nunca llega el dinero suficiente para iniciar su plan. A pesas de todo, Harry y Marion no se resignan a vivir una existencia que consideran despreciable, por lo que harán lo impensable para conseguir la vida que anhelan. (FILMAFFINITY)
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Tras su éxito con “Pi”, Aronofsky vuelve a sorprender con esta singular, durísima e intensa historia sobre la experiencia de la adicción a las drogas y a los sueños. Una escalofriante Ellen Burstyn consiguió una nominación al Oscar a la mejor actriz en este chute de cine en vena, efectista y realista al mismo tiempo, algo difícil de explicar. Sin duda brutal e impactante, cuando se deja reposar se siente, extrañamente y según para quién, algo sobrevalorada. En mi opinión la impresionante banda sonora de Mansell adultera la calidad artística del filme como tal, elevándolo por encima de lo que se merece. Los jóvenes fliparon (flipamos) ante unos simples -pero increíblemente efectivos- compases de notas en “crescendo” que, oh sí, ponían la carne de gallina, creando para el futuro legión de seguidores de su nuevo “camello” de cine favorito, un tipo fascinante que ofrecía sensaciones diferentes: Darren Aronofsky. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)
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“Aparatosa, irregular, pero fascinante nueva obra de Aronofsky” (Javier Ocaña: Cinemanía)
AÑO 2008
DURACIÓN 96 min.
PAÍS [Bélgica]
DIRECTOR Fabrice Du Welz
GUIÓN Fabrice Du Welz, David Greig, Oliver Blackburn
MÚSICA François Eudes
FOTOGRAFÍA Benoît Debie
REPARTO Rufus Sewell, Emmanuelle Béart, Julie Dreyfus, Petch Osathanugrah, Amporn Pankratok, Borhan Du Welz
PRODUCTORA Coproducción Bélgica-Francia-Reino Unido; Backup Films
Drama. Aventuras
SINOPSIS: Cuenta la historia de una pareja aquejada por fenómenos paranormales tras la trágica muerte de su hijo. Además como telón de fondo está la tragedia del devastador tsunami que asoló parte del sureste asiático en diciembre de 2004 (FILMAFFINITY)
AÑO: 1951
DURACIÓN: 111 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Billy Wilder
GUIÓN: Billy Wilder, Lesser Samuels, Walter Newman
MÚSICA: Hugo Friedhofer
FOTOGRAFÍA: Charles Lang Jr. (B&W)
REPARTO: Kirk Douglas, Jan Sterling, Robert Arthur, Porter Hall, Frank Cady, Richard Benedict, Ray Teal, Lewis Martin, John Berkes, Frances Dominguez, Gene Evans, Harry Harvey, Frank Jaquet
PRODUCTORA: Paramount Pictures
Drama
SINOPSIS: Charles Tatum es un periodista sin escrúpulos que atraviesa una mala racha a causa de su adicción al alcohol, y que se ha visto obligado a trabajar en un pequeño diario de Nuevo México. Cuando un minero indio se queda atrapado en un túnel, Tatum ve la oportunidad de volver a ser alguien en el mundo del periodismo dando espectacularidad al caso y alargando el rescate en connivencia con el sheriff de la localidad. (FILMAFFINITY)
“Me parece la crítica más lúcida y feroz que el cine ha hecho nunca sobre la manipulación que ejerce cierto periodismo y sobre el morbo y el egoismo de las masas.” (Carlos Boyero: Diario El Mundo)
“Tan cruel como real” (Javier Ocaña: Cinemanía)
Cita:
Novena película de Billy Wilder. Escriben el guión Billy Wilder, Lesser Samuels y Walter Newman, a partir de un argumento inspirado en hechos reales. Se rueda en exteriores de Nuevo Méjico y LA y en los platós de Paramount Studios (LA), con un coste de 1,8 M dólares. Es nominada a un Oscar (guión) y gana un Premio Internacional de Venecia (director). Producida por Billy Wilder, se estrena en “première” el 15-VI-1951 (Londres).
La acción se divide en un prólogo situado en Albuquerque (1950) y un relato de 6 días de duración que se desarrolla en Albuquerque y Nuevo Méjico (1951). El periodista Charles “Chuck” Tatum (Douglas), tras ser despedido de su último empleo, recala en la redacción de un diario local “Albuquerque Sun-Bulletin”. Tatum es arrogante, embustero, cínico, manipulador y alcohólico.
El film mezcla los géneros de drama y crimen. Billy Wilder lo realiza en un momento dulce de su carrera, entre “El crepúsculo de los dioses” (1950) y “Traidor en el infierno” (1953). En él participa como director, productor y coguionista. Es la primera realización después de su ruptura con Charles Brackett y la única colaboración con Douglas. La obra está narrada desde el punto de vista de Tatum. Este hecho refuerza los efectos derivados de la ausencia de protagonistas simpáticos o amables con los que el espectador se pueda identificar. La obra teje un entrelazado de culpabilidades y complicidades, que afectan a casi todos. Los dardos críticos se dirigen a los medios de comunicación, a los profesionales de la información, a los políticos y al público, que con su demanda determina formas y contenidos informativos. Éste es mostrado como devorador voraz de noticias morbosas, aficionado al voyerismo de desgracias ajenas y dado a asociar la propia insensibilidad con aires de recreo y fiesta. Condena el amarillismo, la manipulación y tergiversación de la verdad, las ansias de protagonismo y poder, la codicia, la traición y la corrupción. El film se inspira en dos hechos reales, el de Floyd Collins y el de Kathy Fiscus. La mano de Wilder se advierte en muchos detalles: vendedor de seguros, compañía Pacific All-Risk Insurance (la de “Perdición”), extraño encendido de la cerilla (sobre máquina de escribir), rubia platino maléfica, chispas de comicidad visual (tropiezo con cabo tienda de campaña), tren, etc. El film fracasa en EEUU y obtiene cierto éxito en Europa. Es uno de los films preferidos de Woody Allen.
La música, de Hugo Friedhofer (“Tú y yo”, McCarey, 1957) juxtapone melodías estridentes descriptivas y melodías armónicas ambientales. Añade dos canciones: “The Hut-Sut Song” (Benedict y Douglas) y “We’re Coming, Leo” (vocalista y banda). La fotografía, de Charles Lang (“Berlin Occidente”, 1948), se recrea en planos elevados y profundos muy detallados, movimientos multitudinarios y ambientes concurridos. Se beneficia de más de mil extras y unos 400 vehículos. El plano final es magnífico. Buenas interpretaciones y excelente guión. Drama muy sólido.
Miquel. Filmaffinity.
TÌTULO ORIGINAL: Kaspar Hauser – Jeder für sich und Gott gegen alle
AÑO: 1974
DURACIÓN: 110 min.
PAÍS: Alemania
DIRECTOR: Werner Herzog
GUIÓN: Werner Herzog
MÚSICA: Johann Pachebel, Albinoni, Orlando Di Lasso, W.A. Mozart
FOTOGRAFÍA: Jörg Schmidt-Reitwein & Klaus Wyborny
REPARTO: Bruno S., Walter Ladengast, Brigitte Mira, Willy Semmelrogge, Gloria Dör, Volker Prechtel, Enno Patlas, Helmut Döring
PRODUCTORA: Werner Herzog Filmproduktion / ZDF
1975
Cannes
Gran Premio del Jurado
Premio FIPRESCI
Sinopsis:
Alemania, principios del siglo XIX. Kaspar es un hombre autista que se ha mantenido en total aislamiento toda su vida, viviendo en una cueva, sin utilizar el lenguaje verbal ni conectarse con el prójimo. El año de 1824 es descubierto en Nuremberg, convirtiéndose de repente en una curiosidad científica y social. (FILMAFFINITY)
XviD 672×400 | 1574 kb/s | 192 kb/s AC3 | 23.97 fps | 1.38 GB + 3% recovery
German | Subtitles: English, Spanish, French and Portuguese .srt
Comentario:
Poesía pura. Contundente conclusión a través de imágenes e improvisaciones que efectua Bruno S., antihéroe herzogiano salido de la realidad que se pone el disfraz de Kaspar Hauser.
Músico, artista y actor ocasional interpreta al joven desarrelado del mundo exterior, estuvo confinado en una caverna sin luz y a pan y agua, que apareció por las calles de Nuremberg en 1828 con una nota en la mano, pronunciando guturalmente la palabra “caballo”. Reintegrado en la sociedad, que al principio lo vió como una atracción de feria, en muy poco tiempo aprendió a leer y a escribir. Asombradas, las autoridades y la opinión pública sugirieron que alguien así podía proceder de estirpe noble. Años después de la extraña muerte de Kaspar, el folclore y la Historia lo han situado como presunto hijo ilegítimo de archiduques, aristócratas e incluso de Napoleón Bonaparte.
Si tenemos en cuenta la biografia de Bruno S., se asimila al de su rol. Nacido en 1932, era hijo de una prostituta y pasó casi veinte años en instituciones mentales (nunca hablaba de sí mismo en primera persona, sinó en tercera). Sin embargo su habilidad por las artes (la música y la pintura, especialmente) lo han dignificado y en Nueva York se le dedicó una retrospectiva de sus cuadros. También es capaz de construir sus propios instrumentos musicales. Colaboró en el cine únicamente con Herzog en esta película y la posterior “Stroszek” más acusada en cuanto a autobiografía (el apartamento donde vive antes de partir a Estados Unidos es el suyo propio) y que el cineasta alemán fué testigo directo de las improvisaciones de su colega; gritaba ante el espejo antes de salir a rodar.
Actualmente hay un proyecto pendiente entre los dos para volver a hacer cine. De momento hay que conformarse con este precioso y oscuro capítulo de la Historia de Alemania y “Stroszek”.
“El Enigma de Kaspar Hauser” es un análisis profundo de una mente desgraciada y de una sociedad ansiada por escudriñar en sus recovecos. Como el John Merrick de “El Hombre Elefante”; versado y precioso fresco. Cualidades que pocas películas de hoy en día pueden ofrecer.
AÑO 2008
DURACIÓN 128 min.
PAÍS [Estados Unidos]
DIRECTOR Gus Van Sant
GUIÓN Dustin Lance Black
MÚSICA Danny Elfman
FOTOGRAFÍA Harris Savides
REPARTO Sean Penn, James Franco, Emile Hirsch, Josh Brolin, Diego Luna, Alison Pill, Victor Garber, Denis O’Hare, Joseph Cross, Stephen Spinella, Lucas Grabeel, Brandon Boyce, Howard Rosenman, Kelvin Yu, Jeff Koons, Ted Jan Roberts, Carol Ruth Silver, Hope Tuck, Kelvin Han Yee
PRODUCTORA Focus Features
2008: 2 Oscar: Mejor actor (Sean Penn), guión original.
2008: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película, actor (Sean Penn), actor secundario (Josh Brolin)
Drama. Política. Biográfico. Homosexualidad
SINOPSIS: Biografía de Harvey Milk, el primer político abiertamente homosexual elegido para un cargo público en Estados Unidos, en 1977, y que fue asesinado un año después. La historia comienza cuando, a los cuarenta años, cansado de huir de sí mismo, Harvey deja un puesto ejecutivo en Wall Street para salir del armario y mudarse al barrio Castro, de San Francisco, con su eterno compañero Scott Smith. Abre una tienda de cámaras que no tarda en convertirse en el punto de encuentro del barrio, cuyos vecinos no tienen otro lugar para reunirse en una época particularmente rígida. Harvey se da cuenta de que no son pocos y empieza a hablar por ellos. Se enfrenta a empresarios, sindicatos y políticos intolerantes. Sus victorias son cada vez mayores. Su valentía – recibe amenazas constantes – inspira a otros a seguir sus pasos. En su vida privada, empieza una destructiva aventura con Jack Lira, un joven que se agarra a él para sobrevivir. La comunidad homosexual, que se siente unida y más fuerte, le elige para un puesto público y se convierte en el primer político abiertamente gay elegido en el país. (FILMAFFINITY)
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“Un triunfo total (…) Si hay una película mejor este año, que consiga ponerte tanto la carne de gallina, les aseguro que no la he visto. (…) Puntuación: **** (sobre 4).” (Peter Travers: Rolling Stone)
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“Harvey Milk fue una figura intrigante e inspiradora. ‘Milk’ es una maravilla.” ( A.O. Scott: The New York Times)
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“No hay nada malo en ‘Milk’, es sólo que su celebración de su cultura y su entorno, su entrega a la primera época del activismo por los derechos gay, resultan más convencionales que convincentes.” (Kenneth Turan: Los Angeles Times)
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“Van Sant sabe manejar sus ases: el trabajo de Sean Penn y la mezcla de ficción y documento (…) todo ello no quita que elija estructuras trilladas, un cierto olor a ‘vidas de santos’ y un fingido aire ‘demodé’, como en una versión gay de ‘Cuéntame’. (…) Puntuación: ** (sobre 5).” (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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“El lenguaje conservador -el del biopic oscarizable- se revela como la mejor opción posible para que el proyecto alcance toda su funcionalidad política. (…) mucho más que la hagiografía de un activista gay: es toda una lección de política americana” (Jordi Costa: Diario El País)
Duración: 128 minutos
Idioma: Ingles
Subtitulos: Español
Formato: RMVB
AÑO 2003 DURACIÓN 106 min. PAÍS [España] DIRECTOR Icíar Bollaín GUIÓN Icíar Bollaín & Alicia Luna MÚSICA Alberto Iglesias FOTOGRAFÍA Carles Gusi REPARTO Laia Marull, Luis Tosar, Candela Peña, Rosa María Sardá, Kity Manver, Elisabet Gelabert, Sergi Calleja, Nicolás Fernández Luna, Chus Gutiérrez, Elena Irureta, Dave Mooney PRODUCTORA La Iguana / Alta Producción
2003: San Sebastián: Concha de Plata Mejor Actor (Luis Tosar) y Mejor Actriz (Laia Marull). 2004: 7 Premios Goya: incluyendo mejor pelícua, directora, actriz y actor.
Drama. Celos
SINOPSIS: Una noche de invierno, una mujer, Pilar, sale huyendo de su casa. Lleva consigo apenas cuatro cosas y a su hijo, Juan. Escapando de Antonio, un marido que la maltrata y con la que lleva 9 años casada. Antonio no tarda en ir a buscarla. Pilar es su sol, dice, y además, “le ha dado sus ojos”… (FILMAFFINITY) —————————————- “La película más estremecedora que he visto sobre el maltrato doméstico.” (Carlos Boyero: Diario El Mundo) —————————————- “Sobrecogedora y necesaria” (M. Torreiro: Diario El País) —————————————- “Tan necesaria como buena, tan triste como real, tan terrible como la vida de algunas mujeres. (…) Puntuación: **** (sobre 5).” (Javier Ocaña: Cinemanía)
AÑO 1997 DURACIÓN 101 min. PAÍS [Turquía] DIRECTOR Ferzan Ozpetek GUIÓN Ferzan Ozpetek MÚSICA Pivio & Aldo De Scalzi FOTOGRAFÍA Pasquale Mari REPARTO Alessandro Gassman, Halil Ergün, Francesca D’Aloja, Carlo Cecchi, Serif Sezer, Mehmet Gunsur, Basak Köklükaya, Alberto Molinari PRODUCTORA Coproducción Turquía-Italia
SINOPSIS: Un joven italiano recibe en herencia un viejo hamam, un baño turco, situado en la ciudad de Estambul. Su antigua propietaria, la Madame, había sido su tía, que había emigrado a aquel país hacía muchos años. El hombre deja a su mujer en Italia y va a intentar arreglar los papeles para vender el inmueble lo antes posible. Allí se aloja en casa de los antiguos empleados de su tía, un matrimonio con un hijo y una hija…
“Bella historia de amores y rencores en Estambul” (Javier Angulo: Cinemanía) —————————————- “Con una maestría desusada, el director se entretiene en dibujar los contornos de una transformación. Los detalles más pequeños guían un viaje hasta devolver a la pantalla la aparente simplicidad de una mirada empapada de vida” (Luis Martínez: Diario El País) —————————————- “Notable film que estuvo en España más de un año en las sesiones nocturnas de los cines” (Javier Ocaña: Cinemanía) —————————————- “Delicada, envolvente, relajada, de excelente realización” (Omar Khan: Diario El País)
Formato: avi Codecs: Xvid (XviD 1.2 SMP) Calidad: DVDRip Audio: V.O. Turco Subtitulos: Español (En archivo srt. Incluido en el Rar.) Película: avi winrar. Tamaño : 1,45 GB (Total 16 partes, incluyen los Subtitulos)
El conformista AÑO 1970 DURACIÓN 108 min PAÍS Italia DIRECTOR Bernardo Bertolucci GUIÓN Bernardo Bertolucci (Novela: Alberto Moravia) MÚSICA Georges Delerue FOTOGRAFÍA Vittorio Storaro REPARTO Jean-Louis Trintignant, Stefania Sandrelli, Dominique Sanda, Pierre Clémenti, Gastone Moschin, Enzo Tarascio, Fosco Giachetti, Jose Quaglio PRODUCTORA Coproducción Italia-Francia; Mars Films Produzione / Marianne Productions
Drama.
SINOPSIS: Cuando tenía 13 años Marcello Clerici le disparó a Lino, un homosexual adulto que intentó seducirlo. Años más tarde, Clerici es un respetado ciudadano, profesor de filosofía y va a casarse con Giulia. Pero Clerici se ha vuelto fascista, tiene contactos con el servicio secreto, y está dispuesto a combinar su luna de miel en París con un atentado a un exiliado político italiano que había sido profesor suyo. —————————————-
Mississippi en llamas AÑO 1988 DURACIÓN 125 min PAÍS estados Unidos DIRECTOR Alan Parker GUIÓN Chris Gerolmo MÚSICA Trevor Jones FOTOGRAFÍA Peter Biziou REPARTO Willem Dafoe, Gene Hackman, Frances McDormand, Michael Rooker, R. Lee Ermey, Stephen Tobolowsky, Gailard Sartain PRODUCTORA Metro-Goldwyn-Mayer PREMIOS 1 Oscar: mejor fotografía. Berlín: meejor actor (Gene Hackman)
Drama. Racismo. Basada en hechos reales.
SINOSPIS: En 1964, en un pueblo de EE.UU. donde el racismo está profundamente arraigado en la mente de la mayoría de los blancos, y donde el Ku Klux Klan celebra sus actos y reuniones, tres activistas defensores de los derechos humanos desaparecen sin dejar rastro. Dos agentes del FBI, de caracteres muy diferentes, se harán cargo de la investigación. —————————————-
