Año de producción: 1956 Pais: EEUU Dirección: Robert Wise Intérpretes: James Cagney, Irene Papas, Vic Morrow, Don Dubbins, Stephen McNally, Lee Van Cleef, Royal Dano Guión: Michael Blankfort Música: Miklós Rózsa Fotografía: Robert Surtees Duración: 92 min.
SINOPSIS Un terrateniente brutal y agresivo impone la ley del terror tomándose la ley por su cuenta siempre que se sabe víctima de una injusticia o un crimen.
Interesantísima mezcla de western con melodrama romántico que queda muy resultón. Una guapísima Irene Papas le da la réplica a un perfecto, en su estilo, James Cagney, que en esta ocasión no sobreactúa. En algunos momentos, sobre todo en algunas escenas románticas, el interés decae un poco, pero enseguida, un nuevo robo de caballos vuelve a meternos de lleno en la historia.
A destacar los magníficos paisajes de Wyoming.
Fuente: filmaffinity.com
Unir con FILE SPLITTER & JOINER
Versión original en inglés con subtítulos integrados en castellano
Pacto de justicia AÑO 2003 DURACIÓN 135 min PAÍS Estados Unidos DIRECTOR Kevin Costner GUIÓN Craig Storper (Novela: Lauran Paine) MÚSICA Michael Kamen FOTOGRAFÍA James Muro REPARTO Kevin Costner, Robert Duvall, Annette Bening, Abraham Benrubi, James Russo, Michael Gambon, Diego Luna, Michael Jeter, Dean McDermott, Kim Coates PRODUCTORA Touchstone Pictures / Cobalt Media Group / Beacon Pictures / Tig Production
COMENTARIO: Hay películas que constituyen un refugio para el espectador. Cuando peor se siente, cuando la vida no le sonríe o cuando sólo ha visto un mal film y necesita recomponerse, no tiene más que recurrir a esta clase de films para sentirse mejor y recuperar la fe en el mundo. Open Range es una de esas películas. Y lo que devuelve, además, son las esperanzas frente a la malaria del cine realizado por el Hollywood actual, precisamente porque reinvindica las formas narrativas, estructurales y estéticas del cine clásico estadounidense. Dirigida y protagonizada por Kevin Costner, fue también producida por el actor, quien tuvo que financiar la mayor parte del presupuesto sin ayuda de los grandes estudios, en lo que constituyó un importante esfuerzo personal. Este western cuenta la historia de Boss Spearman (Robert Duvall), un vaquero de los que ya quedaban pocos en la segunda mitad del siglo XIX, quien arria ganado junto con Charley Waite (Costner) y dos compañeros más, un gordo grande como un oso y un joven mexicano (Diego Luna). Tanto Boss como Charley desean hacer su trabajo en paz, libremente, esquivando las malas compañías. Pero cuando sus dos compañeros son atacados salvajemente por los pistoleros del hombre fuerte de un pueblo cercano (Michael Gambon, en la versión más capitalista de un terrateniente que se haya visto), Boss y Charley deciden ajustar cuentas. Saben que llevan todas las de perder, que el terrateniente tiene al sheriff en el bolsillo y al pueblo aterrorizado, pero también saben cuáles son sus derechos y no van a permitir que los atropellen. Contarán con la ayuda de algunos pueblerinos, especialmente la hermana del médico del lugar (interpretada por Annette Bening), pero tendrán que enfrentar sus demonios internos –en el caso de Charley– y la ya muy cercana vejez –en el caso de Boss–. Costner construye el film con paciencia, tomándose todo el tiempo necesario para describir a los personajes y las situaciones, confiando en las imágenes y en la historia que narra. Para esto incorpora muchos elementos que caracterizan a los grandes maestros del cine del Oeste. De John Ford toma la inserción del hombre en el paisaje y el cuidadoso tratamiento de los protagonistas; de Howard Hawks asimila la meticulosa trama en la que intervienen pequeños grupos enfrentados a poderosos en total inferioridad de condiciones; de Budd Boetticher introduce el laconismo y la conexión con un pasado oscuro de los intérpretes; en cuanto a Sam Peckinpah, se puede apreciar su violento estilo a la hora del duelo final. Asimismo, podemos encontrar reminiscencias a otros clásicos como A la hora señalada o Duelo de titanes. Pero por encima de todo, este emprendimiento casi en soledad en busca de la reinvindicación de un género que muchos dan por extinto en su forma más pura, sin intentos de parodia, celebrando formas de dirigir que ya no se emplean, emparentan a Costner con Clint Eastwood, uno de los últimos narradores clásicos norteamericanos. Se podrá cuestonar el hecho de que este western no posee una trama original y que su estilo puede estar pasado de moda. Pero se estaría pasando por alto el objetivo de Costner al filmar Pacto de justicia: el de contar con cariño y respeto una simple historia. Y todos sabemos que, si se la relata de la manera adecuada, una simple historia puede adquirir numerosos matices. Open Range además ofrece uno de los tiroteos más realistas e impresionantes, una secuencia que es, probablemente, la mejor y más espectacular escena de acción que se haya rodado en el planeta desde el desembarco de Normandía en Rescatando al soldado Ryan. Costner contó con un sólido elenco en el que Bening (haciendo a una mujer tan fuerte como delicada), James Russo, Michael Gambon y él mismo están formidables, y en el que Robert Duvall confirma que cuanto más viejo está, mejor actor es. Por lo demás, los excelentes trabajos de dirección de fotografía, sonido y arte incrementan la entidad de Pacto de justicia. En el año 2003, en que se cumplió el centenario del western, no deja de ser un acto de justicia que se estrenara una película que nos dice que se puede filmar como cincuenta años atrás. Y ser, todavía, un adelantado. El western vive, y por suerte nunca va a morir. —————————————-
2 GB, RatDVD (excelente calidad), Español o Inglés con subtítulos Español
AÑO: 1.964 DURACIÓN: 160 min. DIRECTOR: John Ford GUIÓN: James R. Webb MÚSICA: Alex North FOTOGRAFÍA: William H. Clothier REPARTO: Richard Widmark, Carroll Baker, James Stewart, Karl Malden, Sal Mineo, Edward G. Robinson, Ricardo Montalban, Arthur Kennedy, Gilbert Roland
SINOPSIS Y CRÍTICAS: En 1878, trescientos indios de la tribu Cheyenne viven miserablemente en la reserva de Oklahoma. Movidos por la miseria de su gente, sus jefes deciden regresar a sus praderas natales. Esto significa un recorrido de varios centenares de kilómetros. La huida es descubierta y la caballería americana sale en persecución de los indios. En el primer combate mueren el comandante Braden y ocho de sus hombres. La noticia se propaga y millares de soldados son enviados a combatir contra los valerosos cheyennes… (FILMAFFINITY) ———————————————— John Ford también retrató el maltrato de los indios americano por parte de los blancos. La caballería, otrora héroes glorificados de los westerns del maestro, son ahora los villanos que intentan detener la desesperada huida de unos pieles rojas cheyennes, desde la árida reserva de Oklahoma hacia sus antiguas tierras de Wyoming. Penúltima película del gran John Ford, rodada a los 69 años, y en la que el director norteamericano todavía demuesta un talento inigualable para rodar y elaborar puestas en escenas que fascinan por su aparente sencillez y perfección. (FILMAFFINITY) ———————————————— “La mayor reivindicación del pueblo indio que se ha hecho en el cine” (Carlos Boyero: Diario El Mundo) ———————————————— “El último de los grandes westerns de John Ford y uno de los más importantes trabajos de su dilatada y fascinante carrera” (Augusto M. Torres: Diario El País) ———————————————— “Impresionante y lleno de belleza visual” (Fernando Morales: Diario El País) ———————————————— John Ford cerró su periplo por el far-west con esta notable epopeya en la que daba una vuelta de tuerca más a la visión que Hollywood había ido ofreciendo del piel roja. El viejo maestro ya había sido pionero a la hora de mostrar ciertos rasgos de nobleza en el pueblo indio, convirtiendo al coronel que Henry Fonda interpretaba en “Fort Apache” en un cínico y mentiroso que abocaba a unos mucho más honestos apaches a la senda de la guerra. También se podían encontrar algunos matices a la habitual imagen sanguinaria del indio, imagen a la que Ford también recurrió en films como “La diligencia” o “Río Grande”, en “Centauros del desierto” o “Dos cabalgan juntos”. Pero “El gran combate” iba más allá. Los cheyennes hacinados en la reserva de Oklahoma constituyen el único e indiscutible personaje bueno de la función sin ningún tipo de matiz ni sutileza.
Se dice que Ford habría querido ir más allá. Utilizando como actores a auténticos indios y no a los latinos como Gilbert Roland, Ricardo Montalbán o Dolores del Río, impuestos por el estudio. Haciendo que los cheyennes dialogaran en su auténtica lengua. Arrebantándole peso a los personajes del capitán Archer (un efectivo Richard Widmark) y la profesora cuaquera (Carrol Baker), muestras claras del paternalismo con el que Hollywood suele tratar a las minorías, que siempre tienen que recurrir a un caucásico que les arrebate el protagonismo a la hora de luchar contra la injusticia. Ford, frustrado, acabó descontento y despotricando de la película. No pudo elegir a sus actores, la música de Alex North le pareció horrorosa (algo cuanto menos discutible) y durante la postproducción el estudio le recortó metraje sin excesivo miramientos. Pero aún así, la cinta resulta altamente recomendable.
Pese a su veteranía, Ford no había perdido para nada su habilidad a la hora de la composición y la puesta en escena, en apariencia sencilla, y demuestra una vez más su apabullante dominio del campo abierto. El viejo cineasta se vale de la lucidez y el poder de sus imágenes para articular un discurso dramático y tenso, tan coherente como sentido. E incluso se permite el lujo de introducir un interludio cómico protagonizado por unos hilarantes James Stewart, Arthur Kennedy y John Carradine jugando al póker. El film acaba siendo un canto de amor a un pueblo al que Ford ya amaba detrás de las cámaras (fue el primer director que se negó a que los extras indios de sus westerns cobraran menos que los extras blancos). Un pueblo que le devolvió ese aprecio al viejo maestro tras su fallecimiento, cuando rebautizó uno de los parajes más emblemáticos de su reserva en Arizona como el “John Ford Point”. (dabiteskimo en FILMAFFINITY)
ARCHIVO: AVI (XviD) Un solo archivo de 1.500 megas (16 trozos, winRar). Se incluyen subítulos en español.
Los Siete Magníficos [DVDRip] Director: John Sturges Guión: William S. Roberts Actores: Yul Brynner, Steve McQueen, Charles Bronson, Eli Wallach, James Coburn, Horst Buchholz, Robert Vaughn, Brad Dexter, Whit Bissell, Vladimir Sokoloff Año: 1960 País: EE.UU. Género: Western – Aventura – Drama Idioma: (Dual) Inglés – Español – Inglés (Comentarios)* Subtítulos: Español (España) Opcionales (Dentro del .rar)
*Walter Mirisch (Productor), Robert Relyea (asistente del productor), Eli Wallach, James Coburn. Comentarios en inglés sin subtitulos.
Sinopsis: Un pueblo mexicano se halla a merced de una despiadada banda de forajidos. Sus habitantes, campesinos que no saben defenderse, deciden contratar los servicios de siete pistoleros.
“Sturges recoge la semilla de “Los siete samuráis”, de Kurosawa, y monta un western con reparto de rostros afilados y sangre roja como la pasión. Más entretenida que magistral, ha pasado a la historia por su banda sonora” (Javier Ocaña: Cinemanía)
AÑO: 1948 DURACIÓN: 120 min. PAÍS: Estados Unidos DIRECTOR: Howard Hawks GUIÓN: Borden Chase & Charles Schnee (Novela: Borden Chase) MÚSICA: Dimitri Tiomkin FOTOGRAFÍA: Russell Harlan (B&W) REPARTO: John Wayne, Montgomery Clift, Walter Brennan, Joanne Dru, John Ireland, Coleen Gray, Harry Carey, Noah Beery Jr., Harry Carey Jr., Paul Fix, Mickey Kuhn PRODUCTORA: Metro-Goldwyn-Mayer
Ver “Río Rojo” es una clase que enseña a amar el nostálgico y épico género del western. El maestro Hawks contó con un reparto maravilloso -en el que destaca el debut del insuperable Montgomery Clift- para dar vida a unos vaqueros que conducen el ganado en un largo viaje de millas y polvo, de aventuras y cambiantes relaciones humanas. De entre los clásicos del western, sin duda uno de los mejores. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)
“Western épico que muestra la relación, con sus dosis de problemática generacional, de un viejo ranchero y su hijo adoptivo. Maravillosas interpretaciones y una narración de lo más conseguida para un clásico del género” (Fernando Morales: Diario El País)
Enfrentamiento de padre e hijo Primero de los cinco westerns realizados por Howard Hawks. Escrito por Borden Chase y con final reelaborado por Charles Schnee, adapta el relato “The Chisholm Trail” (1946-47), de Borden Chase. Se rueda en exteriores de Arizona y Méjico y en los platós de Samuel Goldwyn Studios (Hollywood). Obtiene 2 nominaciones a los Oscar (guión y montaje). Producido por H. Hawks, se proyecta en “première” el 1-IX-1948 (EEUU).
El film es un western clásico con ingredientes de acción, aventura y drama. Como western itinerante narra un viaje que deviene una odisea de dificultades, escaramuzas, tensiones, peleas, deserciones, etc. La épica del relato se basa en las dimensiones y el dramatismo del esfuerzo humano que supone la aventura pionera de abrir la ruta ganadera (Chisholm Trail) entre Texas y Kansas (hecho real) y en la gesta de trasladar en un único viaje 9 mil cabezas de vacuno. La atmósfera de tensión y enfrentamientos, construida con inusual eficacia, alcanza la tragedia en diversos momentos (estampida del ganado, amenazas de muerte del padre…).
El relato focaliza la atención en el enfrentamiento entre el hijo y el padre, en cuyo fondo laten dos líneas argumentales propias de una tragedia clásica: la necesidad del hijo de matar (simbólicamente o realmente) al padre y la necesidad del padre de alcanzar la inmortalidad (o la pervivencia) a través del hijo. Se apunta el enfrentamiento entre Matt y Cherry (Ireland), aunque no se desarrolla. Adquiere tintes conmovedores el creciente enfrentamiento entre Dunson y los vaqueros a causa de su trato duro, desconsiderado y arbitrario.
Se ofrece una excelente galería de personajes bien caracterizados. Dunson es inflexible, excéntrico, tozudo, irascible y orgulloso: es a la vez héroe y villano. Matt es leal, compresivo, crítico y razonable. Groot es un simpático anciano desdentado. Tess Millay (Joanne Dru) es la mujer fuerte capaz de recibir un flechazo en el hombro sin perder la compostura.
La música, de Tiomkin, aporta una partitura muy elaborada, de 37 cortes, con pasajes grandilocuentes y solemnes y tiempos inspirados en melodías folk. Añade la emotiva canción coral “Settle Down”. La fotografía, de Russell Harlan, en B/N, resalta la grandeza, belleza y peligrosidad del paisaje. Compone un gran espectáculo visual. Excelente interpretación de Wayne. La obra es una de las cimas del western clásico. Miquel
Pasión de los fuertes AÑO: 1946 DURACIÓN: 97 min. PAÍS: Estados Unidos DIRECTOR: John Ford GUIÓN: Samuel G. Engel & Winston Miller MÚSICA: Cyril Mockridge (AKA Cyril J. Mockridge) FOTOGRAFÍA: Joseph MacDonald (B&W) REPARTO: Henry Fonda, Linda Darnell, Victor Mature, Walter Brennan, Tim Holt, Ward Bond, Cathy Downs, Alan Mowbray, John Ireland, Grant Withers, Jane Darwell PRODUCTORA: 20th Century Fox. presenta una producción Darryl F. Zanuck GÉNERO: Western
SINOPSIS: Obra maestra del género que narra el famoso duelo de O.K. Corral acaecido en Tombstone, Arizona. Wyatt Earp, ex-sheriff de Dodge City y ganadero junto a sus hermanos, acepta el puesto de marshall de la ciudad de Tombstone cuando, de paso hacia California, matan a su hermano menor y le roban todo el ganado. Allí hará amistad con Doc Holiday, un enfermizo pistolero que recibe la visita de la guapa Clementine… (FILMAFFINITY)
Otras versiones de la misma historia: “Gunfight at the O.K. Corral”, “Tombstone”, “Wyatt Earp” (FILMAFFINITY)
Espléndida narración épica de los héroes que convirtieron el salvaje Oeste en un Edén Producida por Samuel G. Engel y dirigida por John Ford, toma su título original de una balada popular americana. El argumento, escrito por Sam Hellman, se basa en la obra de Stuart N. Lake “Wyatt Earp, Frontier Marshall”. Se rodó en Kayenta (Arizona), Moab y Monument Valley (Utah). Se estrenó el 3-XII-1946.
La película, que se toma numerosas licencias en relación a la historia real, hace una apasionada descripción del viejo Oeste, salvaje y violento, en tránsito inevitable hacia el progreso, basado en el imperio de la ley, la convivencia en paz, la construcción de la iglesia y la implantación de la escuela. Wyatt Earp es un héroe que lucha contra la violencia, porque sueña un Oeste convertido en un Edén. La película crea una atmósfera de sosiego, esperanza y poesía, que envuelve la epopeya de los que quieren hacer del Oeste una tierra habitable, floreciente y pacífica. No hay en la obra ansias de venganza, sino anhelos de eliminar la violencia. Son escenas destacadas la del baile de Wyatt y Clementina, la visita de Wyatt a la tumba de James, la captura del viejo Clanton, condenado a vivir para conocer la amargura de su fracaso, y la escena romántica y lírica de la despedida.
La música original, de Alfred Newman, subraya el sentido épico y lírico de los héroes que lucharon para transformar el Oeste en un paraíso. La música añadida incluye canciones como “My Darling Clementine”, “Sombrero” y “Shall We Gather At The River”. La fotografía, de Joe McDonald, acentúa las sombras expresionistas que rodean el rostro de “Doc” Holliday, los contraluces idílicos y las luces crepusculares que evocan el ocaso del Oeste salvaje y el nacimiento de un nuevo Oeste. Los gestos, las miradas y los silencios se convierten en recursos de extraordinaria expresividad en el marco de una narración visual muy poética. El guión hace uso de un formidable sentido de la elipsis, que evita las escenas de dolor, al servicio de la voluntad de acallar las pistolas de la intimidación y la muerte. La interpetación de Fonda es magistral en un papel que trasmite la serenidad propia de los héroes anónimos que luchan por la paz. La dirección de Ford, en una de sus películas más logradas, construye una obra poética, épica y romántica, de singular belleza.
Película culminante del género del Oeste, en la que la simplicidad de las formas exalta la profundidad del contenido. Miquel. Filmaffinity.
AÑO 1970 DURACIÓN 125 min. PAÍS [México] DIRECTOR Alejandro Jodorowsky GUIÓN Alejandro Jodorowsky MÚSICA Alejandro Jodorowsky REPARTO Alejandro Jodorowsky, Brontis Jodorowsky, José Legarreta, Alfonso Arau, José Luis Fernández
Western. Fantástico / SINOPSIS: En un oeste simbólico, el pistolero Topo se enfrenta a una banda de fetichistas, comandada por un coronel lascivo, que mantiene asolada a una congregación franciscana. (FILMAFFINITY) —————————————- Singular y provocativa película de culto, mezcla de géneros y movimientos culturales, John Lennon dijo de ella que era una obra maestra. (FILMAFFINITY)
AÑO 1985 DURACIÓN 133 min. PAÍS Estados Unidos DIRECTOR Lawrence Kasdan GUIÓN Lawrence Kasdan & Mark Kasdan MÚSICA Bruce Broughton FOTOGRAFÍA John Bailey REPARTO Kevin Kline, Scott Glenn, Kevin Costner, Rosanna Arquette, Brian Dennehy, Brion James, John Cleese, Linda Hunt, Danny Glover, Jeff Goldblum, Jeff Fahey, Marvin J. McIntyre, Todd Allen PRODUCTORA Columbia Pictures
SINOPSIS: Silverado es una vieja ciudad fronteriza del Oeste. En 1880, cuatro vaqueros cabalgan por el polvoriento camino de la ciudad: los hermanos Emmett, el aventurero Paden y un duro vaquero de raza negra. Al llegar encuentran un ambiente hostil que les obliga a tomar decisiones con las que no todos están de acuerdo. Su principal enemigo es el comisario, que se dice salvaguarda de la ley, aunque muy a su manera. Para empezar, regenta una cantina. (FILMAFFINITY)
“Excelente western que bebió en las fuentes de las obras maestras del género. Un filme lleno de calidad que, sin llegar a la categoría de clásico, si fue de lo mejorcito de un género por entonces devaluado” (Fernando Morales: Diario El País)
Formato:Avi Calidad: Dvdrip Idioma: Ingles Subtitulos: Español
Por un puñado de dólares (A Fistful of Dollars) AÑO 1964 DURACIÓN 95 min PAÍS Italia DIRECTOR Sergio Leone GUIÓN Sergio Leone, Duccio Tessari, Victor A. Cantena, G. Schock MÚSICA Ennio Morricone FOTOGRAFÍA Jack Dalmas REPARTO Clint Eastwood, Marianne Koch, Gian Maria Volonté, Antonio Prieto, José Calvo, Wolfgang Lukschy, Mara Krup, Klaus Kinski, Luigi Pistilli, Joseph Egger, Panos Papadopoulos PRODUCTORA Jolly Film
SINOPSIS: Tras la muerte de Juárez, en México dominan la injusticia y el terror. Joe, un pistolero vagabundo, llega al pueblo fronterizo de San Miguel, donde dos familias se disputan el control del territorio, y entra al servicio del Clan Rojo. Una noche, Joe es testigo del intercambio de oro por armas entre mexicanos y soldados de la Unión. (FILMAFFINITY) —————————————- “Inolvidable cinta que roza en ocasiones el surrealismo puro y duro” (Fernando Morales: Diario El País) —————————————-
700 MB, AVI, 640×272, Inglés + subtítulos en el rar
La ley de la horca
