AÑO 2002 DURACIÓN 91 min. PAÍS [Corea del Sur] DIRECTOR Ki-Duk Kim (Kim Ki Duk) GUIÓN Ki-Duk Kim (Kim Ki Duk) MÚSICA Karin Trouw FOTOGRAFÍA Dong-hyeon Baek REPARTO Dong-Kun Jang, Jeong-hak Kim, Ji-a Park, Hye-jin Yu, Jin Jeong, Gu-taek Kim, Kang-woo Kim, Yun-jae Park PRODUCTORA Korea Pictures
SINOPSIS: En una noche de patrulla militar, el soldado Kang dispara a Young-kil, un civil, mientras éste mantenía relaciones sexuales con su novia Mi-yeong. El suceso provocará que Kang comience un descenso hacia la locura… …………………… “The Coast Gard” resulta ser una de las mejores películas de Kim Ki-Duk. El director coreano vuelve a tratar el dolor humano con una preciosa puesta en escena, sin duda, de las más bellas del director. Y el dolor aquí, no es otro que la locura, la pérdida de la lucidez y la desesperación humana…..
Kim Ki Duk ha reconocido que todas sus películas son de alguna forma autobiograficas y que cada una de ellas, complementa a las otras en algún aspecto de su vida. En cualquier caso, es como mínimo notable que a pesar de carecer de ningún tipo de formación sobre el mundo cinematografico, haya sido capaz en apenas 10 años, de dirigir 13 películas, comenzando sin apenas medios y consiguiendo hacerse un hueco en prestigiosos festivales internacionales. Quién sabe lo que este director será capaz de lograr en el futuro. …………………….
Formato: avi Codecs: DX50/divx (DivX 5.0.3) Calidad: DVDRip Audio: V.O. Coreano. Subtitulos: Español (En archivo srt. Incluido en el Rar.) Película: avi winrar. Tamaño : 2 CD’s (700 MB+699 MB) (Total 15 partes, incluyen los Subtitulos)
TÍTULO ORIGINAL: The Bow (Hwal) AÑO: 2005 DURACIÓN: 90 min. PAÍS: Corea DIRECTOR: Kim Ki-duk GUIÓN: Kim Ki-duk MÚSICA: Kang Eun-il FOTOGRAFÍA: Seung-Baek Jang REPARTO: Jeon Seong-hwan, Han Yeo-reum PRODUCTORA: Coproducción Corea del Sur-Japón
Sinopsis: Un viejo pescador vive en medio del mar con una muchacha a la que recogió cuando era niña. El viejo pescador espera que ella cumpla 17 años para desposarla. Mientras tanto, prepara la dote, la protege contra los hombres que vienen a pescar a su barco e intentan propasarse con ella. Su única forma de protegerla es disparando con el arco, un arco que también le sirve para adivinar el futuro y como instrumento musical. Un buen día, un grupo de pescadores desconocidos sube al barco, entre los que se encuentra un joven universitario. El chico y la muchacha se enamoran. El viejo pescador sabe que su sueño ha llegado a su fin… (FILMAFFINITY) —————————————- “El exotismo palidece en comparación con la rareza de los protagonistas, que Kim Ki-Duk quiere poética (…) Puntuación: * (sobre 5).” (Francisco Marinero: Diario El Mundo) —————————————- “Para amantes de las películas hermosas. (…) Magnífica. (…) Puntuación: **** (sobre 5).” (Nuria Vidal: Fotogramas)
Comentario:
Pocas veces vemos cómo se puede expresar poesía sin escribir un solo verso. Ki-Duk Kim lo logra, una vez más, con una película sencilla, pero intensísima.
La historia transcurre en un barco, sin más escenarios: un viejo cascarón y el océano. Y no necesita más. Es una historia de posesión, de soledades, de sumisión, de rebelión y de amor. Y es toda ella un precioso canto a la existencia.
El final de la cinta, es, con mucho, lo mejor rodado. La historia sorprende gratamente, y acaba dándole ese toque especial que hace que salgas del cine sin decir una sola palabra, y sin querer que nadie te moleste con comentarios vacuos. Sales del cine aún paladeando el buen sabor que te ha dejado.
Es una obra de arte, una poesía hecha cine sin la necesidad de decir una palabra para hacerla bella.
TITULO ORIGINAL Bin-jip (Iron-3) AÑO 2004 DURACIÓN 95 min PAÍS Corea del Sur DIRECTOR Ki-Duk Kim GUIÓN Ki-Duk Kim MÚSICA Slvian FOTOGRAFÍA Jang Seung-beck REPARTO Seung-yeon Lee, Hee Jae, Kwon Hyuk-ho, Joo Jin-mo, Choi Jeong-ho, Lee Joo-suk, Lee Mi-sook, Moon Sung-hyuk PRODUCTORA Kim Ki-duk Film PREMIOS Venecia: León de Plata (mejor director)
SINOPSIS: Tae-suk, un indigente, lleva una vida espectral. Ocupa temporalmente viviendas cuyos habitantes sabe que están ausentes. Nunca roba ni ocasiona daños en los hogares de sus involuntarios anfitriones. En realidad, es una especie de fantasma que duerme en camas ajenas, come algo de las neveras de esos extraños y retribuye su forzada hospitalidad haciendo la colada o arreglando alguna que otra avería doméstica. Sun-hwa, que en tiempos fue una hermosa modelo, se ha visto convertida en una sombra viviente por un marido que la maltrata, encerrándola en una casa ostentosa. El destino cruza los caminos de Tae-suk y Sun-hwa, aunque sus existencias están abocadas a no dejar huella en el mundo. Se conocen cuando Tae-suk entre en casa de Sun-hwa, y enseguida saben que son almas gemelas. Como si estuvieran unidos por vínculos invisibles, descubren que no pueden separarse y aceptan en silencio su nuevo y extraño destino. (FILMAFFINITY) —————————————- “Una película llena de buenos sentimientos y buen gusto. Sin apenas diálogos el director coreano cuenta una historia romántica, callada, casi como si fuera un cuento: una historia realista en la que la irrealidad se sobrepone sin esfuerzo en un final tan hermoso como bien rodado.” (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC) —————————————- “Irónico cuestionamiento de algunos de los tótem sobre los que construimos nuestra identidad: la noción de propiedad, de privacidad, de comunicación, la posesión. Película desconcertante, Hierro 3 sirve para demostrar qué es lo que tanto nos atrae del cine asiático” (M. Torreiro: Diario El País) —————————————-
1.37 GB, DVDRip, OGG, 720×400, Coreano con subtítulos
TITULO ORIGINAL Bom yeoreum gaeul gyeoul geurigo bom AÑO 2003 DURACIÓN 103 min PAÍS Corea del Sur DIRECTOR Ki-duk Kim GUIÓN Ki-duk Kim MÚSICA Bark Jee-woong FOTOGRAFÍA Baek Dong-hyun REPARTO Oh Yeong-su, Ki-duk Kim, Kim Jung-yeong, Seo Jae-gyeong, Kim Yeong-min, Ha Yeo-jin, Ji Dae-han PRODUCTORA Coproducción Corea del Sur-Alemania PREMIOS San Sebastián: premio del público
SINOPSIS: Sobre la laguna serena de un profundo valle paradisíaco flota un templo que refugia a un maestro ermitaño y su discípulo. En sus correrías, el Discípulo niño ata al cuerpo de varios animalitos sendas piedras que les impiden desplazarse con facilidad, divirtiéndose con esta agresión a la naturaleza. El Maestro lo castiga, ordenándole que libere a sus víctimas de su peso, pero si alguna de ellas hubiera muerto, él cargaría esa piedra sobre su corazón durante toda su vida. La película narra de qué manera ese niño cumplió el karma que él mismo se había señalado. Es curiosa esta elección de Kim Ki-duk por la variante mística y lírica para hablar de su tema siempre presente: la violencia del hombre y de las relaciones humanas. Kim recurre en esta oportunidad a la tradición oriental y realiza una película imbuida de budismo, cada una de cuyas escasas líneas de diálogo contiene una enseñanza, aunque no es necesario ser un especialista para comprenderla. Narra el camino del discípulo junto al hombre sabio, que es consultado por quienes han perdido la salud; él se encarga de curarles el alma, para así sanar su cuerpo. Como en la naturaleza, el proceso de aprendizaje es cíclico, y atraviesa diversas estaciones: el encuentro con el dolor, la pérdida de la inocencia, el nacimiento de la sexualidad y el instinto de posesión, la aceptación de la caída, la purgación y la ascesis. Todo este camino de iniciación puede leerse también como un proceso alquímico, por el cual se accede a la purificación e iluminación: la materia prima debe llegar al estado de negritud o ennegrecimiento y putrefacción, para atravesar después las fases de blanqueamiento y purificación a través de los cuatro elementos, hasta que esa materia transmuta al estado de perfección o sublimación. Kim decidió que las distintas etapas evolutivas del protagonista –separadas entre sí por una decena de años– estuvieran interpretadas por distintos actores, reservándose para sí mismo la fase final de superación y dominio del cuerpo en soledad. El film entonces habla acerca de la evolución personal, de la circularidad temporal, sobre la marginalidad y de cómo la violencia subyace en las formas menos pensadas. Obviamente, esta película sería una variación de La isla, que también transcurría íntegramente sobre el agua, donde también los personajes se retiraban a distintas viviendas flotantes para apartarse del mundanal ruido, y donde la violencia era mucho más evidente que aquí, aunque en ningún momento deja de estar latente. Incluso su habitual misoginia, si bien se reitera, parece apaciguada. Los personajes de Kim son gente de pocas palabras. Como él ha manifestado en alguna entrevista, han sufrido alguna herida muy profunda, una decepción muy grande ha matado su fe y su confianza, y la violencia es para ellos un medio de comunicación. Esas escenas de violencia –a veces vuelta hacia los mismos ejecutantes– son las más expresivas del film, que por momentos puede distraernos, engañarnos, subyugarnos con un enorme placer visual. Kim proviene de la pintura, y con su fotógrafo Baek Dong-hyun concibe cada plano como una obra pictórica, tanto en el aspecto compositivo como en el cromático. Logra imágenes de tal belleza que puede resultar abrumadora, y es evidente su búsqueda de la imagen perfecta, su deseo de impactar. Frente a esa escasez de diálogos, en este film dominado por lo visual las imágenes resultan por demás elocuentes. Inscriptas en la tradición de la estampa oriental, sobre todo la japonesa, sus composiciones reflejan la comunión entre hombres y animales, sugieren la apertura de la percepción y por consiguiente del alma, la necesidad del centro, la reencarnación y la irreversibilidad del destino. —————————————-
Hae anseon
