Dirección: David Lynch Producción: David Lynch / Arash Ayrom Guión: David Lynch Fotografía: David Lynch Año: 2002 Género: [Animación/Drama/Terror/Comedia] País: USA Formato: B/N-Color
Intérpretes: Harry Dean Stanton (Cowboy) Jack Nance (Pete) Tracey Walter (Dusty) Talisa Soto (Francesa) Robert Chadwick (Padre) Catherine E. Coulson (Amputada) Peggy Lynch (Niña) Michael Horse (Pluma Rota) David Lynch
Sinopsis: Recopilación de cortos de David Lynch, intercalados con fragmentos de una entrevista a Lynch en la que relata historias acerca de ellos.
Six Figures Getting Sick (six times): Cuadro en movimiento sobre 6 figuras humanas descomponiéndose.
The Alphabet: Una niña recita el alfabeto en un entorno de oscuridad y terror.
The Grandmother: Un niño cuyos padres le tratan mal planta una semilla en el ático de su casa. De ella saldrá una abuela que le dará todo su cariño.
The Amputee: Una mujer a la que le faltan las piernas escribe una carta mientras un enfermero la cura las heridas de forma desastrosa.
The Cowboy and the Frenchman: Un cowboy sordo encuentra un extraño ser pululando por sus terrenos: un francés.
Premonitions Following an Evil Deed: La policía descubre el cuerpo de una mujer. ¿Qué hay detrás de esta muerte?
AÑO 2002 DURACIÓN 50 min. PAÍS [Estados Unidos] DIRECTOR David Lynch GUIÓN David Lynch MÚSICA Angelo Badalamenti REPARTO Scott Coffey, Rebekah Del Rio, Laura Harring, Naomi Watts
Fantástico. Intriga. Surrealismo
SINOPSIS: Miniserie compuesta por ocho episodios de 9 minutos cada uno. Una cámara fija que enfoca a tres personas vestidas con trajes gigantes de conejo, en una habitación rancia, de decorado barato, teniendo diálogos crípticos muy de vez en cuando (el resto del tiempo están en silencio), con la típica banda sonora de Angelo Badalamenti para las películas de Lynch (es decir, minimalista y agobiante), y risas enlatadas. Varias escenas de Rabbits fueron usadas posteriormente en Inland Empire. (FILMAFFINITY)
Idioma: original inglés – con subtitulos pegados en castellano.
La calidad no es excelente, pero se puede ver sin problemas.
AÑO 1976 DURACIÓN 90 min. PAÍS [Estados Unidos] DIRECTOR David Lynch GUIÓN David Lynch MÚSICA Peter Ivers FOTOGRAFÍA Frederick Elmes (B&W) REPARTO John Nance, Charlotte Stewart, Allen Joseph, Jeanne Bates, Judith Anna Roberts PRODUCTORA David Lynch / The American Film Institute for Advanced Film Studies
Fantástico. Drama
SINOPSIS: Henry, un joven deprimido y asustadizo, sufre desde pequeño unas extrañas pesadillas de las que intenta liberarse a través de su imaginación. Pronto verá que su hijo recién nacido es un ser monstruoso. (FILMAFFINITY) —————————————- David Lynch fue el director, productor, guionista, montador, decorador y encargado de los efectos especiales (FILMAFFINITY) —————————————- “Surrealista filme surgido del subconsciente o de las obsesiones de un autor fascinado por la deformación de la realidad” (Francisco Marinero: Diario El Mundo)
Dividida en tres partes por hacha, dos de 250 Mb y una de 200 Mb Ingles sub.español
AÑO 1984 DURACIÓN 145 min. PAÍS [Estados Unidos] DIRECTOR David Lynch GUIÓN David Lynch (Novela: Frank Herbert) MÚSICA Brian Eno & Daniel Lanois FOTOGRAFÍA Freddie Francis REPARTO Kyle MacLachlan, Sting, Francesca Annis, Jürgen Prochnow, Brad Dourif, José Ferrer, Kenneth McMillan, Linda Hunt, Max von Sydow, Silvana Mangano, Freddie Jones, Dean Stockwell, Sean Young, Virginia Madsen PRODUCTORA Universal Pictures. Productor: Raffaella De Laurentiis
Ciencia-Ficción. Fantástico
SINOPSIS: Por orden imperial la familia Atreides deberá hacerse cargo de la explotacion del desértico planeta de Arrakis, conocido también como “Dune”, el único planeta donde se encuentra la especia, una potente droga que, además, es necesaria para los vuelos espaciales. Anteriormente el planeta había sido gobernado por los Harkonen, que han ejercido su mandato con puño de hierro, dejando una huella indeleble en la población indígena del planeta. Cuando los Harkonen atacan el planeta con el beneplácito del Emperador para retomar su posición dominante sobre el planeta, Paul, el hijo del duque Leto Atreides, deberá huir al desierto, donde le esperan múltiples peligros, y una última oportunidad de vengarse y volver a su legítimo lugar como gobernante de Arrakis. (FILMAFFINITY) —————————————- En su día fue un gran fracaso comercial y de crítica. A pesar de ello con el tiempo se la ha ido reivindicando por fanáticos del género, muchos de los cuales la consideran un film de culto.
Imperio AÑO 2006 DURACIÓN 176 min PAÍS Estados Unidos DIRECTOR David Lynch GUIÓN David Lynch MÚSICA David Lynch FOTOGRAFÍA David Lynch, Odd Geir Sæther REPARTO Laura Dern, Jeremy Irons, Justin Theroux, Harry Dean Stanton, Jan Hencz, Ian Abercrombie, Julia Ormond, Scott Coffey, Grace Zabriskie, Bellina Logan, Amanda Foreman, Karolina Gruszka, Diane Ladd, Nastassja Kinski, Laura Elena Harring, William H. Macy PRODUCTORA Coproducción USA-Francia-Polonia; Studio Canal / Camerimage / Asymmetrical Productions
SINOPSIS/COMENTARIO: La percepción de la realidad de una actriz (Laura Dern) se ve progresivamente distorsionada, de manera cada vez más grave, al tiempo que va descubriendo que, quizá, se este enamorando de su partenaire (Justin Theroux) en un remake de una producción polaca no terminada supuestamente maldita. Inland Empire es la historia de un misterio en un mundo dentro de otros mundos, que se revelan alrededor de una mujer. Una mujer enamorada y en problemas. Un suburbio de Los Ángeles. Una mujer desaparecida. Un misterio sin resolver… (FILMAFFINITY) —————————————- David Lynch supo ser un gran narrador, tal vez sea por eso que sus últimas películas trascienden la lógica narrativa tradicional. Una vez superado el desafío de introducir subtextos complejos en los relatos hollywoodenses (ver Terciopelo azul, una de las mejores películas de los ochenta), el paso lógico era provocar la ruptura narrativa de manera visceral. Pero como la lectura cinematográfica se adquiere paso a paso, Lynch fue benévolo con sus seguidores y se tomó tres películas para destruir del todo la narración hollywoodense. Si en Carretera perdida sólo cambiaban los protagonistas (ella de identidad, él de cuerpo y alma) y un magnífico Robert Blake –vestido de negro, pintado de blanco, sin cejas y con una voz y una sonrisa de ultratumba– era el claro provocador de ese pasaje hacia un universo paralelo, en El camino de los sueños las cosas se complicaban un poco más. Varios personajes encarnando en otros, más elementos fantásticos, más individuos misteriosos, una caja transportadora a otras dimensiones, una banda musical que desaparece, y otras delicias por el estilo poblaron los universos lyncheanos. Pero todavía el corte era visible, la ruptura era tan marcada como la que inició este camino cinematográfico de la luz hacia la oscuridad, la de esa obra maestra que todavía hoy se sostiene como vigente influencia: Psicosis, de Alfred Hitchcock, que mataba a su protagonista a la mitad de la película y cambiaba el punto de vista del espectador a la mente macabra de un asesino. Imperio cierra el pasaje al abismo. El caos ya está instalado desde el comienzo: un tocadiscos en blanco y negro; una televisión en colores a través de la cual una llorona observa toda la película encerrada en un dormitorio; una sitcom de humanoides con cabeza de conejo de felpa que intercambian diálogos inentendibles, cuyo público se ríe en el momento inoportuno; una bruja polaca que profetiza burlonamente el futuro de la protagonista (sufriente, genial, Laura Dern); una película sobre adúlteros protagonizada por potenciales adúlteros, remake de una filmación que terminó en crimen –potencialmente avanzando hacia el crimen–; puertas que se abren en un mundo y se cierran en otro; una mujer con un destornillador en el estómago; polacos que provienen de un circo; prostitutas con tetas perfectas que bailan Do the Locomotion; productores de cine que piden limosna. No hay relato, todo es ensoñación caótica y oscura. Cada línea narrativa que abre Lynch se enreda con las demás hasta disolverse. El resultado: una serie de climas de suspenso orientados a distintas lecturas sin clausura. Una: la de las jugarretas del inconsciente de la protagonista, sus sueños, sus pesadillas, la justificación de la mente para el pecado que la conciencia no puede tolerar. Otra: la crítica mordaz al sistema hollywoodense, donde todos se prostituyen, donde manda la codicia y la frivolidad. Otra: la máxima expresión del cine fantástico, con sus pasajes y cavernas, sus monstruos y sus dobles, sus desvíos alternativos y sus fatales destinos. Otra: la forma lyncheana en estado puro, plagada de citas y autocitas, con su permanente sostén en el surrealismo, el expresionismo alemán y los arquetipos genéricos del cine clásico. Y el Lynch digital, con luces, colores, actores y objetos organizados por una mirada extraña, corrosiva, que mueve la cámara sin importarle la nitidez, porque busca justamente su opuesto. La última parte de esta trilogía lyncheana no es apta para todo público. Las tres horas de Imperio pueden ser agotadoras si uno trata de entender todo lo que esta pasando en la película. Este Lynch no mira al “espectador popular”, se mira a sí mismo y al cine, y a quienes estén dispuestos a seguirlo. Si uno logra entrar en su camino, y dejarse llevar, puede pasar tres horas inolvidables. De lo contrario no aguantará más de una. —————————————-
El camino de los sueños AÑO 2001 DURACIÓN 147 min PAÍS Estados Unidos DIRECTOR David Lynch GUIÓN David Lynch MÚSICA Angelo Badalamenti FOTOGRAFÍA Peter Deming REPARTO Justin Theroux, Naomi Watts, Laura Elena Harring, Ann Miller, Robert Forster, Brent Briscoe, Jeannie Bates, Melissa George PRODUCTORA Coproducción USA-Francia; Les Films Alain Sarde / Asymetrical Production PREMIOS Cannes: Mejor Director. Nominada al Oscar a la mejor dirección. 4 Nominaciones a los Globos de Oro: película, director, guión, banda sonora. Círculo de Críticos de New York: Premio Mejor Película.
SINOPSIS: Betty, una joven aspirante a actriz que llega a Los Ángeles para convertirse en estrella de cine, se aloja en el apartamento de su tía. Dentro de la casa se encuentra con Rita, una mujer amnésica que ha sufrido un accidente en Mulholland Drive. Juntas deciden investigar quién es Rita y cómo llegó hasta allí. (FILMAFFINITY) —————————————- En verdad es un filme que no se entiende pero, puestos a especular… Mulholland Drive, tan fascinante como confusa, es un película donde Lynch recurre a las mismas actrices para interpretar diferentes personajes -lo cual despista totalmente al espectador- dejando, como única interpretación más o menos “lógica” (no se preocupen, no hay spoilers que valgan), una narración sobre el destino pasado y futuro de una amnésica y una aspirante a actriz -que ayuda a la primera a resolver su identidad-. Pero claro… eso es lo que yo creí entender, otros la interpretan como una ordenación atemporal de una historia que ofrece dos posibilidades o alternativas paralelas. En cualquier caso, absorbente o irritante, otra obra singular del Lynch más onírico que no deja a nadie indiferente. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY) —————————————- “Esta es una película a la que te tienes que rendir. Si buscas lógica, ve otra cosa. Mulholland Drive va directamente a las emociones, como la música. Puntuación: **** (sobre 4).” (Roger Ebert: Chicago Sun-Times) —————————————-
Carretera perdida AÑO 1997 DURACIÓN 134 min PAÍS Estados Unidos DIRECTOR David Lynch GUIÓN David Lynch, Barry Gifford MÚSICA Angelo Badalamenti FOTOGRAFÍA Peter Deming REPARTO Bill Pullman, Patricia Arquette, Balthazar Getty, Robert Blake, Natasha Gregson Wagner, Jack Nance, Richard Pryor, Gary Busey, Robert Loggia. PRODUCTORA Ciby 2000
SINOPSIS:
Fred Madison, un músico de Jazz, recibe una serie de misteriosas cintas de video en las que aparece con su mujer Renée dentro de su propia casa. En la última de ellas, que Fred ve a solas, él está junto a su esposa muerta… (FILMAFFINITY) —————————————- Relato sobre la pornografía, la delincuencia, la policía y los negocios turbios. Como casi todo lo de Lynch, una mezcla de fascinación e incoherencia, tan confuso y magistral como su leyenda: “Who Shot What? Who Killed Whom? What Time is It?” (FILMAFFINITY) —————————————- “Otro fascinante cuento; enigmática, claustrofóbica, circular. Escalofriante Robert Blake (…) Vuelve el Lynch más sugerente y perturbador” (Daniel Monzón: Fotogramas) —————————————-
Tamaño 700 MB Calidad: DVDRip Audio original con subtítulos
Terciopelo azul AÑO 1986 DURACIÓN 120 min PAÍS Estados Unidos DIRECTOR David Lynch GUIÓN David Lynch MÚSICA Angelo Badalamenti FOTOGRAFÍA Frederick Elmes REPARTO Kyle MacLachlan, Isabella Rossellini, Dennis Hopper, Laura Dern, Hope Lange, Dean Stockwell, George Dickerson, Jack Nance. PRODUCTORA Metro-Goldwyn-Mayer
SINOPSIS: Ciudad de Lumberton. Una mañana, Jeffrey Beaumont -Kyle MacLachlan-, visita en el hospital a su padre. De regreso a su casa, encuentra entre unos arbustos una oreja humana cercenada. La recoge en una bolsa de papel y la lleva a la comisaría de policía. El detective Williams -George Dickerson-, vecino de los Beaumont, le atiende. Comienza así una misteriosa intriga que desvelará extraños sucesos acontecidos en la pequeña localidad de Carolina del Norte (FILMAFFINITY) —————————————- “Otros directores trabajan mucho y duramente para lograr la febril perversidad que tan natural le sale a David Lynch, cuyo “Terciopelo azul” se ha convertido en un clásico de culto de forma instantánea (…) tan fascinante como extraña (…) confirma a Lynch como un innovador, técnicamente brillante y alguien con quien mejor no encontrarte en un callejón oscuro” (Janet Maslin: The New York Times, Viernes, 19 de septiembre de 1986) —————————————- “Hay ocasiones en que un cineasta acierta a atisbar que es cierto que hay otros mundos, y también que están en éste. Sólo hace falta saber mirar. Terciopelo azul se abre con una inenarrable imagen de unos bomberos (…) Entonces se desata la magia del cine, un torrente de sensaciones que impulsan al espectador a un thriller desorbitado y fantasmal, a la pesadilla de las realidades que se ocultan en los pliegues de lo cotidiano.” (Miguel Ángel Palomo: Diario El País) —————————————- “Obra maestra” (Guillermo Cabrera Infante) —————————————-
Tamaño 690 MB Calidad DVDRip Audio original con subtítulos
El hombre elefante AÑO 1980 DURACIÓN 125 min. PAÍS [Estados Unidos] DIRECTOR David Lynch GUIÓN David Lynch, Eric Bergren, Christopher De Vore MÚSICA John Morris FOTOGRAFÍA Freddie Francis (B&W) REPARTO Anthony Hopkins, John Hurt, Anne Bancroft, John Gielgud, Wendy Hiller, Freddie Jones PRODUCTORA Paramount Pictures. Productor: Mel Brooks
0/8 nominaciones a los Oscar
Inglés con subtítulos en español
SINOPSIS: Drama sobre un hombre que, debido a una enfermedad, sufre unas terribles malformaciones físicas que le impiden integrarse en la sociedad. (FILMAFFINITY) —————————————- “Generosa, clásica, bellísima película” (Carlos Boyero: Diario El Mundo) —————————————- “Bien hecha, lastrada a veces por el evidente patetismo del tema” (Guillermo Cabrera Infante)
Una historia verdadera / Una historia sencilla AÑO 1999 DURACIÓN 111 min. PAÍS [Estados Unidos] DIRECTOR David Lynch GUIÓN John Roach & Mary Sweeney MÚSICA Angelo Badalamenti FOTOGRAFÍA Freddie Francis REPARTO Richard Farnsworth, Sissy Spacek, Harry Dean Stanton, Everett McGill, John Farley PRODUCTORA Coproducción USA-Francia; Le Studio Canal+ / Les Films Alain Sarde / Picture Factory & Film Four Inglés con subtítulos en español
SINOPSIS: Alvin Straight (Richard Farnsworth) tiene 73 años, es viudo, vive en Iowa con su hija discapacitada Rose (Sissy Spacek), padece un enfisema, tiene problemas de visión y de cadera y acaba de sufrir un brusco desfallecimiento. El médico le recrimina su mala alimentación y lo poco que cuida su salud. Cuando aún está convaleciente y necesita dos muletas para cualquier desplazamiento, recibe una llamada que alerta del grave estado de salud de Lyle (Harry Dean Stanton), su hermano mayor, con quien no se habla desde hace diez años. Al conocer la noticia, Alvin decide emprender un viaje en solitario hasta Wisconsin, donde vive Lyle, con el único medio de transporte que tiene a su alcance: una segadora. (FILMAFFINITY) —————————————- En la sencillez está la perfección. El turbio David Lynch sorprendió a todos con una película magistral que arrebata por su asombrosa y tierna simplicidad. El viaje en su pequeño tractor del conmovedor Farnsworth es un canto a la vida y un recital de clasicismo cinematográfico que alumbra, casi sin querer, una de las mejores películas de las últimas décadas. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY) —————————————- “Un atajo directo al corazón” (Desson Howe: Washington Post) —————————————- “Un regalo impagable a los espectadores y a la historia del cine” (Carlos Boyero: Diario El Mundo) —————————————- “Obra maestra. Profunda, conmovedora” (Ángel Fdez. Santos: Diario El País) —————————————- “Una película para la estantería de la historia” (Oti R. Marchante: Diario ABC) —————————————- “Fordiana obra maestra” (Oti Rodríguez Marchante: Cinemanía) —————————————- “Una obra maestra absoluta. La primera película íntegramente sobrenatural (por hermosa) del siglo XXI.” (Sergi Sánchez: Fotogramas) —————————————-
Dirección: David Lynch
